Biographie

Charlotte BRAY

© David Beecroft

Charlotte Bray est une compositrice germano-britannique très estimée et recherchée, qui affiche une ambition décomplexée et un désir de communiquer sans limite.

Sa musique est exaltante, intrinsèquement vivante et richement expressive avec une intensité lyrique. Lauréate du prix Ivor Novello (2019), elle utilise sa voix pour mettre en lumière des problèmes mondiaux, notamment la crise des réfugiés, l'unification, le terrorisme et l'impact de l'humanité sur la nature. Elle est actuellement compositrice en résidence à l'Orchestre de Chambre de Genève, un poste de trois ans pour les saisons 2023/24 - 2025/26.

La musique de Bray a été interprétée et commandée par des institutions telles que les orchestres symphoniques et écossais de la BBC (« BBC Symphony » et « BBC Scottish Symphony Orchestras »), le Royal Opera House Covent Garden, le Radio-Symphonieorchester Wien, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le WDR Sinfonieorchester, le Hong Kong Sinfonietta, l'Aurora Orchestra et le Birmingham Contemporary Music Group. Son travail a été présenté dans les festivals d'Aldeburgh, de Cheltenham, de Tanglewood, d'Aix-en-Provence, de Verbier et de Kuhmo, ainsi qu'avec des chefs d'orchestre renommés tels que Marin Alsop, Sir Mark Elder, Sakari Oramo, Oliver Knussen, Jessica Cottis, Daniel Harding, Duncan Ward et Karina Canellakis.

 

Parmi les nouvelles commandes de la saison 2024/25, citons : Mriya pour violon et piano, commandé par le Wigmore Hall pour Leila Josefowicz ; le premier opéra à grande échelle de Bray, American Mother, commandé par le Théâtre Hagen sur un livret de Colum McCann ; A Sky Too Small pour l'Orchestre de Paris sous la direction de Klaus Mäkelä, co-commandé par le Festival d'Aix-en-Provence ; et une nouvelle œuvre pour l'Ensemble intercontemporain pour l'inauguration des célébrations de l'Année Boulez à la Philharmonie de Paris.

 

Parmi ses œuvres récentes en solo et en musique de chambre, citons The Sun and Her Flowers (2023), commandée par The Queen Elisabeth Violin Competition, et A Lost Place (2023) pour trio à cordes, commandée par le festival Spannungen. Le quatuor à cordes Ungrievable Lives (2022) - écrit en réponse à une nouvelle installation de l'artiste Caroline Burraway comprenant 13 robes d'enfants fabriquées à la main à partir de gilets de sauvetage de réfugiés mis au rebut - a été interprétée parallèlement à l'installation par le Castalian Quartet dans des lieux tels que l'Elbphilharmonie Hamburg, le Wigmore Hall, le Konzerthaus Wien, le Kuhmo Chamber Music Festival et le Santa Fe Chamber Music Festival. The Earth Cried Out to the Sky (2022) a été interprétée par la mezzo-soprano Christina Daletska et le pianiste Steffen Schleiermacher au Kissinger Sommer Music Festival, tandis que From the Innermost Places (2022), pour le violoncelliste Anssi Karttunen, a été présentée à l'Aldeburgh Festival. Crossing Faultlines, un cycle de chansons commandé par la soprano Samantha Crawford et la pianiste Lana Bode sur un texte de Nicki Jackowska, a été interprété à l'Oxford Lieder Festival 2021.

Bray a connu un certain nombre de premières orchestrales au cours des dernières saisons. A Dark Doorway (2023) a été commandé et interprété par le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin sous la direction de Robin Ticciati ; Forsaken (2022) a été interprété en première par le Philharmonisches Orchester Hagen et dirigé par Joseph Trafton à la Stadthalle Hagen ; Landmark (2022), pour vents orchestraux, percussions et basses, a été commandé et interprété en première par le Dresdner Sinfoniker sous la direction de Jonathan Stockhammer. Parmi les autres temps forts de l'orchestre, citons la première de The Flight of Bitter Water (2022), interprétée par le Radio-Symphonieorchester Wien sous la direction de Marin Alsop et diffusée sur Ö1. La miniature orchestrale Where Icebergs Dance Away (2021) a été commandée et créée par le WDR Sinfonieorchester sous la direction de Cristian Mӑcelaru, et a également été interprétée lors des BBC Proms par l'Orchestre symphonique de la BBC (« BBC Symphony Orchestra ») sous la direction de Sakari Oramo.

 

Bray a occupé plusieurs postes de compositrice en résidence, notamment au Kuhmo International Chamber Music Festival 2023 et au Spannungen Festival 2023. Parmi ses autres résidences, citons le Hatfield House Chamber Music Festival (2015), le MacDowell (2013, 2015), Aldeburgh Music (2010, 2015), le Liguria Study Centre Bogliasco (2013), l'Oxford Lieder Festival (2011) et le Birmingham Contemporary Music Group/Sound and Music (2009-10).

 

Des disques-portraits de la musique de Bray ont été enregistrés sur RTF Classical (2018) et NMC Records (2014). Ses œuvres figurent également sur plusieurs disques, notamment Tecchler's Cello par Guy Johnston (King's College Cambridge, 2017), Oberon Celebrates Shakespeare par l'Oberon Trio (CAvi-music et SWR, 2016) et Upheld by Stillness par ORA Singers (Harmonia Mundi, février 2016).

 

Oeuvre(s)

" A Lost Place "

Trio à cordes

Ed. Birdsong

SÉLECTION 2024

A Lost Place

Notes de programme

 

Nos pensées et nos sentiments dépendent du prisme à travers lequel nous choisissons d’observer le conflit concernant l'État islamique en Syrie et en Irak. En Occident, on accorde peu d'attention aux milliers de Yazidis qui, victimes d'un génocide, ont été chassés de leur foyer et réduits en esclavage ou tués.

Le courage et la détermination de Nadia Murad, corécipiendaire du prix Nobel de la paix en 2018 et, au niveau international, voix des Yazidis et de leur lutte continue pour traduire en justice les responsables de la violence et de l'horreur qu'ils ont vécues - sont à la fois frappants et source d'inspiration.

Intitulée A Lost Place, l'œuvre est dédiée aux Yazidis et explore les émotions liées à la persécution et à la terreur qu'ils ont subies. Dans le premier mouvement, les mélodies sont supprimées et exprimées avec nervosité ; des cris retentissent, des glissandi descendants sanglotent et des techniques telles que le sul ponticello, qui produisent un son sinistrement obsédant, sont employées.

Le deuxième mouvement répond à une citation de Murad :  « C'est un sentiment étrange et creux. La nostalgie d'un lieu perdu vous donne l'impression d'avoir disparu à votre tour ». Avec l'alto et le violoncelle dans des rôles d'accompagnement, le violon mène mélodiquement, chantant et créant des moments délicats inattendus. La partie centrale est encore plus évocatrice, nostalgique, comme si elle rappelait la maison. Mais, brusquement et de plus en plus, des sons stridents traversent  l’œuvre. Sombrement, une section sèche de pizzicato nous ramène à une prise de conscience de tout ce qui a été perdu, de tout ce qui était familier, de tout ce qui constituait le foyer.

Lourd et inquiétant, le troisième mouvement commence à l'unisson. Un matériau mélodique passionné fait son apparition, encore une fois principalement au violon, ponctué de coups et de motifs déchiquetés. En progressant, l'élan prend de l'ampleur et culmine dans des coups de poing concertés.

Un quatrième mouvement délicat flotte lentement dans le spectre, transmettant l'impression d'être « hors du corps », comme si l'on se regardait d'en haut. Les cris de glissandi du premier mouvement reviennent. Le pulse est suspendu, comme si la musique - qui représente le corps - pouvait s'envoler à tout moment.

© Charlotte Bray