
" Kakaisekai "
Pour orchestre
Ed. Zen-On / Leduc
SÉLECTION 2022
- Sélectionné pour : Le Prix de Composition Musicale 2024
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17’
> Commande : NHK Symphony Orchestra
> Création : 22/06/2021 - Tokyo Opera City Concert Hall –
NHK Symphony Orchestra, dir. Yoichi Sugiyama.
Tout comme les boutons floraux s'épanouissent lorsque le moment est venu, le monde s'épanouit à chaque instant dans le processus vertigineux et sans fin de la naissance qui se déroule dans le continuum espace-temps enveloppant la vie humaine. Il s'agit d'une image véhiculée par l'adage kakai-sekaiki (littéralement "l'ouverture des fleurs est l'occurrence du monde") cité par le maître zen japonais du XIIIe siècle Dōgen pour exprimer l'unité des phénomènes et de la réalité.
Bien que cette image ne corresponde peut-être pas entièrement à la signification voulue par Dōgen, elle canalise la lumière, la joie et le contentement dans l'esprit humain alors que nous affrontons la solitude de la condition humaine face à la vie et à la mort. Dans ce travail particulier, je me suis efforcé d'exprimer ma propre interprétation subjective du kakai-sekaiki sous la forme d'une œuvre pour orchestre.
L'orchestration se caractérise par un groupe de huit musiciens comprenant cinq percussionnistes et des joueurs de célesta, de piano et de harpe. Les instruments de percussion sont principalement métalliques et comprennent le vibraphone, les cloches tubulaires, le glockenspiel, les cymbales antiques, les cymbales suspendues et le tam-tam.
Ce groupe représente le monde tel qu'il continue de s'épanouir, mais en même temps, il dépeint le flux de l'eau comme agent de l'épanouissement du monde ainsi que des phénomènes tels que la lumière, l'air et le vent. Il symbolise la source du monde et prend diverses formes au cours de l'œuvre : statique, dynamique, ondulant et oscillant en trilles. Des mondes sonores distinctifs formés par des vents et des cordes émergent successivement de cette matrice fluide, y compris des mondes sonores abstraits incorporant des harmoniques et des microtons, des mondes sonores figuratifs accompagnés de mélodie et des mondes formés par des impulsions et des trémolos. Divers modes sont également intégrés dans le but d'ajouter de la couleur aux mondes sonores liés au fur et à mesure qu'ils apparaissent successivement.
L'œuvre commence par une texture sonore ondulante créée par le groupe de huit joueurs et des accords sur les cordes constitués d'harmoniques. Au stade final de l'œuvre, les violoncelles et les contrebasses jouent un ré grave continu et les altos un sol #, tandis que les violons sont hissés toujours plus haut dans la tessiture stratosphérique pour s'évanouir dans le néant.
Akira Nishimura