Biographie

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40’

> Création : 05/11/2021 - Usher Hall, Edinburgh

Midori, violin, Royal Scottish National Orchestra, dir. Thomas Søndergård.

 

Votre Concerto pour violon n° 2 est manifestement lié aux célèbres lettres de Beethoven à son “Amour Éternel“. Quelle a été votre propre relation avec Beethoven et sa musique ? Avez-vous le sentiment de vous être inspiré de lui et de ses œuvres ? Quel genre d'impact pensez-vous que sa musique a eu sur votre façon d'aborder vous-même la création musicale ?

Bien sûr, Beethoven est un point central de l'enseignement de la musique classique. Son incroyable invention de gestes et de textures s'accompagne d'un travail thématique des plus scrupuleux – c'est en effet un peu à apprendre pour tout le monde, pour moi aussi. Son équilibre parfait entre musique populaire et invention révolutionnaire est un de mes modèles, et peut-être n'a-t-il jamais été atteint à nouveau dans cette qualité.

 

Quel est votre intérêt particulier pour ces lettres qu'il a écrites à son “Amour Éternel“ ? Il y a évidemment beaucoup de spéculations et de recherches sur l'identité du destinataire - quelle est l'importance de savoir cela ? Que pensez-vous qu'ils montrent sur Beethoven l'homme ?

De toute évidence Beethoven était émotif, très connecté à cette personne, il trouve des mots très tendres et fait une auto-description de son état émotionnel et de ce qui lui est arrivé durant ces jours - mais il n'est pas important pour moi de connaître le destinataire, pas même Beethoven en tant qu’homme. C'est bien plus intéressant, qu'il utilise des mots comme des notes de musique et des motifs, il crée de la tension et du développement comme dans ses partitions. Lire la lettre aujourd'hui est encore très émouvant, elle a quelque chose en elle, qui résonne pour  les gens d'aujourd'hui dans ce qu’ils peuvent penser ou dire.

 

Il existe clairement des liens directs entre le Concerto et les lettres célèbres, et ses trois mouvements correspondent aux trois sections ou périodes dans lesquelles Beethoven a écrit. Pourriez-vous me parler un peu de ces connexions ? Dans quelle mesure la musique évoque-t-elle ou reflète-t-elle l'écriture, les thèmes et les idées spécifiques des lettres ?

J'ai essayé de traduire librement la lettre "composée" de Beethoven dans ma propre musique, principalement avec deux complexes sonores différents : l'un est attaché à toutes les descriptions de soi liées au monde réel, l'autre au niveau émotionnel et personnel. Cela ne devient jamais programmatiquement de la musique au sens de Strauss, c'est plutôt le point de départ (saut) de ma propre fantaisie de composition. Si nous lisons attentivement la lettre entre les lignes, c'est un grand "adieux" à l'être aimé, et la fin est peut-être l'adieu le plus personnel et le plus émouvant jamais écrit.

 

Pourquoi pensez-vous que les lettres ont trouvé des liens musicaux sous la forme d'un concerto pour violon ?

Il est intéressant de voir que certains motifs (la voiture de la poste, la météo, l'avenir, le "vous") traversent la lettre comme les thèmes d'une grande œuvre orchestrale de Beethoven. L'évocation individuelle se mêle à des situations plus générales, dans un flux rhétorique important et constant, parfois comme des contrepoints. Il est construit comme un morceau de lui. Cela m'a amené au projet de lire la lettre comme une partition imaginaire d’un morceau de ma propre musique.

 

Quels liens ressentez-vous entre le violon et Beethoven en général, ainsi qu’à ces lettres ? Serait-ce trop simpliste de considérer que le violon soliste joue un rôle, soit celui de Beethoven qui écrit ses lettres à son "Amour éternel", soit la destinataire de ces lettres, ou pourquoi pas l’idée que Beethoven se fait de sa destinataire ?

Le violon soliste représente le niveau individuel, ce peut être Beethoven et, ou, la dame qu’il aime. Il peut changer de rôle selon le contexte. Il reste tout de même ancré dans les "circonstances" (Beethoven parlerait de "Schicksal") ; les deux êtres sont reliés dans le conflit et l’unité. Le violon est un instrument qui respire et il est, à mon sens, bien plus adapté que, disons, un piano soliste, lequel serait beaucoup trop comme Beethoven, avec un côté dominant. Son concerto pour violon a été bien entendu mon principal modèle.

 

Avez-vous réutilisé ou fait appel à des œuvres de Beethoven dans le Concerto lui-même, qu’il s’agisse d’une citation directe ou d’une allusion davantage "cachée" dans la partition ? Ou bien avez-vous considéré certaines œuvres de Beethoven comme des modèles dans un sens plus général ?

Une citation est tirée des carnets de notes de Beethoven. Il s’agit d’une cellule thématique qu’il n’a jamais utilisée. Je préfère cependant qu’elle reste cachée.