Biographie

Outi TARKIAINEN

© Sigel Eschkol

 

Outi Tarkiainen fait partie d'une nouvelle génération de compositeurs dont l'œuvre témoigne du monde qui l'entoure et dont la musique engage le public tout en faisant progresser la forme d'art sans compromis. "Je vois la musique comme une force de la nature qui peut envahir une personne et même changer des destins entiers", a déclaré Outi.

Outi est née à Rovaniemi en Laponie finlandaise, ce qui a été une source d'inspiration constante pour elle. Elle a étudié la composition à la Sibelius Academy d'Helsinki avec Eero Hämeenniemi et Veli-Matti Puumala, à l'Université de Miami avec Ron Miller et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Malcolm Singer. Depuis 2017, sa musique est publiée aux Editions Wilhelm Hansen.

Depuis qu’elle étudie, Outi est attirée par le pouvoir expressif et les vérités naturelles de la voix humaine. Après s'être fait connaître en tant que compositrice-chef d'orchestre avec certains des plus grands orchestres de jazz d'Europe, Outi a collaboré avec la chanteuse finlandaise Aili Ikonen sur une série d'œuvres d'orchestre de jazz, dont Into the Woodland Silence (2013), une partition qui combinait le sens du naturel du compositeur mysticisme avec les textures distinctives de la tradition de l'orchestre de jazz, et a été enregistré pour Fredriksson Music. Plus récemment, son concerto pour saxophone Saivo (2016), écrit pour le saxophoniste Jukka Perko, explore les idées de dualité et d'illusion - tant au saxophone qu'au concerto. Il a été nominé pour le Nordic Council Music Prize en 2018.

Outi a composé des œuvres vocales, de chambre et instrumentales solo ainsi que des œuvres pour orchestre et soliste. En septembre 2016, le Lapland Chamber Orchestra, le chef d'orchestre John Storgårds et la mezzo-soprano Virpi Räisänen ont donné la première représentation de sa plus grande œuvre à ce jour, un cycle de chansons orchestrales à des textes de poètes samis intitulé La Terre, fille de printemps (2015). La finesse structurelle de l’œuvre souligne la manière dont la compositrice manipule les formes à grande échelle tandis que son lyrisme douloureux révèle à la fois ses sentiments profonds pour l’émancipation des Samis et son amour pour la musique d’Alban Berg. En 2017, Outi était compositeur en résidence au Norrbotten Big Band, ce qui a donné lieu à l'album Unpainted Portraits, édité chez Prophone Records (2018).

Outi a travaillé avec des ensembles tels que le Norrbotten Chamber Orchestra, le Lapland Chamber Orchestra, l'Arctic Philharmonic, l'Ostrobothnian Chamber Orchestra, Tapiola Sinfoinetta, le Uusinta Ensemble, le Zagros Ensemble, le Moscow Contemporary Music Ensemble, le Henry Mancini Institute Chamber Orchestra, le Radio slovène Big Band, Norrbotten Big Band, Umo Jazz Orchestra et Metropole Orchestra. Elle a remporté le Premier Prix du Concours International de Composition de Jazz Band Jazzverk en Suède en 2008 avec son oeuvre Oglütz.

Outi a également travaillé avec certains des chefs d'orchestre et musiciens les plus distingués de la région nordique et au-delà. Elle a collaboré avec les légendes du jazz David Liebman, Randy Brecker, Conrad Herwig, Peter Erskine et Dick Oatts. Sa musique est entendue de Tallinn à Tokyo. En 2015, elle est en résidence de composition au Festival de Musique Classique d'Uzerche en France.

Son cœur, cependant, reste dans le nord : « Je porte en moi un désir ardent de retrouver les régions les plus septentrionales », dit-elle. Elle a satisfait ce désir lorsqu’elle a pris conjointement la direction artistique du Festival du silence en Laponie de 2014 à 2018 et plus récemment lorsqu’elle s’est installée à Ivalo, un village septentrional situé à 300 km au nord de Rovaniemi. Sa musique continue de l’exprimer, grâce à l’association fascinante entre la beauté et la brutalité, la richesse et la parcimonie. 

Andrew Mellor, 2019 (Trad.)

 

 

Oeuvre(s)

" Midnight Sun Variations (2019) "

Pour orchestre

Editions Wilhelm Hansen

SÉLECTION 2020

Commande de BBC Radio 3 and the National Arts Centre Orchestra of Canada.

 

Création le 4 août 2019 Royal Albert Hall, BBC Proms London, par BBC Philharmonie dir. John Storgards

 

« Ce n’est pas notre faute, si dans ton pays, le rêve et la réalité sont si étroitement liés qu’on ne les différencie pas bien l’un de l’autre. », Robert Crottet, sur la terre des Skolts de Laponie (Forêts de la lune, 1949).

Midnight Sun Variations pour orchestre évoque la lumière des nuits d’été d’Arctique, lorsque le ciel septentrional au-delà du cercle arctique présente un riche spectre de couleurs aux nuances infinies, puis, tandis que l’automne approche, lorsqu’il s’assombrit de nouveau. Cette œuvre évoque les paysages sauvages les plus grands et les plus préservés d’Europe, la toundra et les forêts denses de conifères mythifiées par Jean Sibelius dans sa dernière œuvre de grande envergure, Tapiola (1926), lorsqu’ils sont baignés d’innombrables nuances de lumière.

La pièce commence par un rayon éclatant de soleil : l’orchestre s’illumine et s’élève, trace joyeusement un cercle pour revenir à son commencement. Des solos d’instruments à vent solitaires s’élèvent par-dessus l’orchestre pour proclamer en douceur la paix des nuits d’été et répondre aux soupirs d’un cor. Un nouveau commencement émerge finalement d’entre les instruments à cordes : le battement d’un accord doté d’une force sauvage et primitive qui emplit tout l’espace de sa chaleur. Cela déclenche un battement d’accords constamment réintégrés qui finissent par lancer l’orchestre, jusqu’à ce que les instruments à cordes s’en détachent, puis atteignent les hauteurs pour délivrer le message le plus important qui soit.

Mon premier enfant est né pendant une telle nuit, tandis que le dernier beau jour de l’été laissait la place à une aube voilée de brume automnale, pour faire disparaître en un instant une saison entière. Midnight Sun Variations parle également de l’ouverture du corps d’une femme pour accueillir une nouvelle vie, de donner naissance, lorsque la femme et son enfant qu’elle porte se séparent, et qu’elle reprend son corps tandis que la lumière s’estompe pour laisser place à l’automne. Cette œuvre a été commandée par l’Orchestre philharmonique de la BBC et l’Orchestre du Centre national des arts du Canada. Elle est dédiée à John Storgårds.

Outi Tarkiainen (trad)