Biographie

C R E A T I O N
26 avril 2011  - Italie,  Milan,  La Scala  - Allison Cook :  Marquise de Merteuil, Robin Adams: VicomPte de Valmont – dir. Susanna Mälkki - mise en scène : Alex Ollé - vidéo : Franc Aleu - décors  : Alfons Flores - costumes  : Lluc Castells - lumières : Franc Aleu et Marco Filibeck - l'électronique : Ircam ?RIM - réalisateur(s) en informatique musicale : Serge Lemouton, Sébastien Naves.


N O T I C E
Heiner Müller puise Quartett des Liaisons dangereuses de Laclos.
La guerre de manipulation qui sévit dans la société envahit la sphère des sentiments les
plus intimes : l'amour, la confiance, la compréhension.
Les schémas rationnels  qui dominent les  relations  de pouvoir dans la communauté
humaine en Occident cherchent à prendre le contrôle absolu même dans le domaine qui
est le plus protégé.
Ainsi, tout en scellant un pacte extrême, les deux protagonistes abolissent l'amour dans
l'espoir d'obtenir une domination sur eux-mêmes et les autres. "Comment pouvez-vous
penser que je suis capable d'un tel sentiment vulgaire, Valmont": tels sont les mots avec
lesquels la marquise de Merteuil s’élève avec indignation dans la deuxième scène.
Leurs escarmouches amoureuses, débutant par une tentative d'abolition de la jalousie,
deviennent  ainsi un jeu  virtuose  de  subterfuges de  plus en  plus complexes  et
acrobatiques où le corps devient une chose et les autres des pions. L’Identité se perd dans
une multiplication à l'infini de miroirs où rien n'a de valeur, dans un délire nihiliste et
tragique.
Un destin qui semble également avoir des répercussions sur le rôle de l'art aujourd'hui.

Quartett est l'abîme qui éclate entre les quatre murs grâce auxquels nous pensons nous sauver du monde.
Nous-mêmes, spectateurs, nous croyons que nous observons ce genre de terrarium de l'extérieur, comme dans un peep-show, la sécurité complète de la normalité.
Mais peut-être que quelqu'un nous observe, en ce moment même.
C'est précisément la normalité de la relation entre deux personnes qui est remise en
question.
 
Un morceau issu d’une immense mosaïque de la conception qui aurait disparu.
Là, dans la sphère de l'intimité, où nous devrions enfin pouvoir baisser la garde, être
accueilli  avec complicité,  sinon sérénité,  nous sommes  de  nouveau  heurtés  à des
tactiques et des stratégies de combat.
Mais, comme toujours dans Heiner Müller, il y a beaucoup plus.
Ou mieux, cette cellule claustrophobe devient une métaphore pour l'ensemble de la
civilisation occidentale.
Nous vivons dans un tourbillon, le jeu virtuose de masques dans lequel en peu de temps,
il devient impossible de reconnaître la ligne de démarcation entre la réalité et le « rôle ».
En supposant qu'elle existe réellement.
Telle est la nature du théâtre, pour Müller, et peut-être depuis qu'il existe : être en mesure
d'affirmer à la fois une idée et son contraire.
Pour présenter sur scène une vision du monde et en même temps l’attaquer frontalement
avec la vision opposée.
C'est de là que surgit la force des textes de Müller, qui, en mettant en branle la grande
machine de l'ambiguïté humaine, atteint des sommets Shakespeariens.
Les textes de Müller sont denses et polyphoniques, comme ses personnages, violents et
poétiques, textes qui n'hésitent pas à affronter les grandes passions et les contradictions
de la vie.
Et en fait, Müller lui-même a vécu toutes les tragédies et les bouleversements de tout un
siècle.
Il n'est donc pas enclin à se livrer à des attitudes de consolation :  il est sans relâche,
direct, sans concession, dérangeant.
Mais il ne faut pas croire que Müller ait une façon négative de penser, ce serait une
erreur.
C'est une forme de pensée critique, toujours sur le qui-vive.
Müller a écrit "Cet espace mystérieux entre l'animal et la machine, qui est l'espace de
l'homme".
Il y a une vitalité débordante dans chacune de ses paroles, parce que l'homme dans toute
sa complexité est à leur base.
L'individu dans sa solitude, maladroit et fragile, peut résister à la manipulation et à
l'idéologie en exposant son propre corps, son cœur palpitant sur la scène : c'est la seule
arme qu'il possède.
Cependant, les deux protagonistes refusent d'accepter cette faiblesse.
Ils aspirent à transcender le destin de base du peuple "qui s’érige aux quatre coins du
monde ", ils cherchent le pouvoir, peut-être l'immortalité.
Valmont et Merteuil - bêtes privés de la sagesse de l'instinct et trop intelligente "sans être
Dieu" - émergent tous deux vaincus. Ils ont rompu leur lien avec la nature et, frappé par
l'horreur à la dégradation physique, ils se sont débarrassé de leur corps comme s'il
s'agissait d'une chose. En d'autres termes, ils ont refusé d'accepter la simple finitude de
l'être humain.
Y a t-il un moyen de sortir de cette situation ? En fin de compte la femme reste seule et
dans un élan de vitalité sauvage, elle détruit les barreaux de la prison.

Ce qu’Alex Ollé et Fura dels Baus ont ajouté à l'œuvre est, je pense, très important, une sorte d’"antidote" à la lecture banalement post-expressionniste ou idéologique de Heiner
 
Müller. En revanche, leur contribution permet de projeter l'opéra, d'une part dans une dimension « d'époque  » liée à la situation de la civilisation occidentale et, d’autre part, sur un plan plus universel.

Le même chemin que la musique cherche à suivre.

L'opéra est une grosse machine, un laboratoire d'alchimiste où cette Babel des impulsions et des langues est en mesure d'atteindre un état de fusion.
Et ce, grâce à l'effet d « altération» fébrile, de la clairvoyance « sermonante » que seule la musique est capable d'induire.
Le traitement électronique des sons et des espaces est l'autre agent chimique qui réécrit l'expérience dans une nouvelle dimension d'écoute :  moderne, rapide, attentive, multidimensionnelle.
Ce que l'opéra par essence a toujours rêvé.
La relation avec un lieu sacré comme la Scala n'est ni conflictuel ni soumise.
Il est impossible d'ignorer la force historique et hautement suggestive de la Scala. Mais il
est peut-être possible, voire nécessaire, de la métaboliser et l'intégrer dans le monde  -
dans un monde qui va au-delà de ses murs et qui au lieu de cela les contient, telle la mer
détentrice d’un magnifique corail.