Né à Buenos Aires (Argentine) en 1953, le chef d'orchestre et compositeur italien Emilio POMARICO est largement reconnu comme l'un des plus grands interprètes actuels de la musique contemporaine. Défenseur infatigable des compositeurs émergents, il a consacré sa carrière à soutenir de nouvelles voix musicales, à travers des premières et du mentorat, tout en forgeant des collaborations durables avec certains des compositeurs les plus influents de notre époque, dont Georges
Aperghis, Karola Bauckholt, Luciano Berio, Pierluigi Billone, Unsuk Chin, Brian Ferneyhough, Georg Friedrich Haas, Helmut Lahenmann, Luigi Nono, Emmanuel Nunes, Younghi Pagh-Paan, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Hans Zender, Agata Zubel, parmi d’autres.
Pomarico a dirigé de nombreuses premières marquantes, dont Quodlibet d'Emmanuel Nunes, Séraphin Symphonie de Rihm’s, Mélancolie de Haas à l’Opéra Garnier, tout le cycle de Carceri d'Invenzione de Ferneyhough et Finis Terrae à l'Opéra Bastille, Logos Fragmente de Hans Zender au Berlin Philharmonie.
Sa collaboration de longue date avec Georges Aperghis a donné lieu à des créations majeures telles que Situations, Études pour orchestre, Concerto pour accordéon et Migrants, présentées à travers l'Europe entre 2013 et 2025.
Également actif dans le domaine de l’opéra, Pomarico a dirigé des productions acclamées dont Das Mädchen mit den Schwefelhölzern de H.Lachenmann (Ruhrtriennale), Ni de M.Feldman, Luci mie traditrici de S.Sciarrino (Wiener Festwochen), Pinocchio de P.Boesmans (Festival d’Aix-en-Provence), L’Inondation (Opéra Comique), Playing Trump de B.Lang (Opéra d’État de Hambourg) et Julie de P.Boesmans (Opéra de Dijon). Il a collaboré avec des metteurs en scène de renom dont Robert Wilson, Romeo Castellucci, Silvia Costa, Joël Pommerat, Sandrine Anglade, Achim Freyer et Philippe Quesne.
Pomarico a occupé le poste de chef d'orchestre en résidence auprès de l'Ensemble Resonanz à Hambourg, inaugurant la Kleiner Saal de l'Elbphilharmonie en janvier 2017 avec Release de Haas. Il se produit régulièrement avec de grands orchestres de radio européens ainsi qu'avec des ensembles de musique contemporaine de premier plan tels que le Klangforum Wien, l'Ensemble Musikfabrik, le Collegium Novum Zürich et Contrechamps.
Parmi les temps forts récents figurent des concerts avec l'Orchestre symphonique de Tokyo au Suntory Hall — où il est d'ores et déjà réinvité pour 2027 — ainsi que des engagements à venir avec l'Orchestre symphonique de Slovénie à Ljubljana, l'Ensemble Contrechamps à Genève, le Klangforum Wien à Salzbourg et Vienne, l'Ensemble Intercontemporain à Paris, l'Orchestre national des jeunes d'Espagne à Madrid et l'Orchestre métropolitain de Lisbonne.
En tant que compositeur, sa musique a été interprétée dans des festivals de musique contemporaine tels que Contrechamps à Genève, Musica nel Nostro Tempo à Milan, Musik der Zeit Koeln, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Wien Modern, Festival d'Automne et Présence à Paris.
Un CD de ses Trios interprété par l'ensemble Recherche a été publié par le label Zeitklang en 2014.
En mars 2024, au Wiener Konzerthaus, il a créé sa composition la plus récente, Concerto for 24 Instruments [Paralipomena a Caractéres di N. Castiglioni] (2023), une œuvre commandée par le Klangforum Wien.
Ses enregistrements sont disponibles chez Kairos, Neos, Wergo, ECM, AEOM et Col Legno, et un CD consacré à ses propres compositions est publié par Zeitklang.
Texte traduit de l’anglais
L'inspiration pour la composition de mon Konzert est née d'une invitation de Sven Hartberger, alors directeur général du Klangforum Wien, à composer une œuvre en lien avec la musique de Niccolò Castiglioni.
Je me suis lancé avec enthousiasme dans ce projet, malgré la difficulté de concilier la composition avec mes activités de chef d'orchestre — ce qui, malheureusement, a fini par le retarder de bien plus d'une décennie. En dépit du profond sentiment d'incertitude et de morosité qui nous envahissait tous à l'époque, l'interruption imprévue de mes concerts due à la pandémie de COVID a agi pour moi comme un catalyseur de créativité, me permettant d'achever le Konzert en 2023.
Je préfère éviter de décrire verbalement la musique de cette pièce ; une telle tentative risquerait, à mon sens, d’être redondante sans pour autant enrichir véritablement sa compréhension.
Pour satisfaire cependant la curiosité de l’auditeur, il peut être intéressant de mentionner que, pour jeter les bases de Konzert, je me suis appuyé uniquement sur un court fragment — une séquence de quinze notes, tirée de Caractères de Castiglioni, une œuvre orchestrale composée durant sa jeunesse, en 1964 précisément — extrait directement du tout début de la pièce.
J'ai laissé cette graine musicale croître, se ramifier et s'épanouir en une composition à part entière, faite de réflexions, d'arguments et de digressions, suivis de séquences d'inventions contrastées, voire conflictuelles.
Toutes les modalités de composition adoptées dans cette pièce sont guidées par le principe esthétique de l'exercice de style. Si l'on cherchait à en justifier la démarche par mon intention personnelle, celle-ci ne se résumerait guère qu'à une tentative de répondre à la question suivante : est-il encore possible d'exprimer quelque chose de nouveau — et peut-être de nécessaire — en recourant à des clichés stylistiques qui, au sein de notre culture musicale, appartiennent peut-être déjà à l'histoire ?
Emilio POMARICO
Texte traduit de l’anglais