Alexandre Jamar is a Belgian composer born in 1995 in Paris. His approach to composition is shaped by his career as a singer trained in early music. His particular interest in the connections between literature and music is refected in the prominent place vocal music occupies in his catalogue. He is also fascinated by the expressive possibilities of purely instrumental music, in line with Baroque theories of the affects. His interest in the music of the past is also evident in his transcriptions, which he regards as a compositional practice in their own right.
His music has been performed by ensembles such as the Ensemble l’Itinéraire, the Ensemble Intercontemporain, the Ensemble Cairn, the Orchestre de Picardie and the Ensemble Ecoute. He is in residence with the latter from 2022 to 2025, and takes part in many of the ensemble’s concerts and educational workshops. In July 2022, he won the frst edition of the Elan competition, organised by IRCAM and the Orchestre national d’Île-de-France, for his piece Five Forest Studies. In August 2026, he took part in the Lucerne Festival’s composition academy, mentored by Unsuk Chin and Dieter Ammann. He will be resident at the Akademie der Künste in Berlin from October to December 2026.
Alexandre Jamar studied composition from 2020 to 2025 at the Paris Conservatoire (CNSM) under Gérard Pesson, and subsequently at the Musikhochschule in Freiburg im Breisgau under Johannes Schöllhorn. He studied Baroque singing with Caroline Bardot, Jérôme Corréas and Stéphane Fuget at the CRR in Paris, and performs as a singer with ensembles such as accentus (cond. Laurence Equilbey), Les Métaboles (cond. Léo Warynski) and Les Cris de Paris (cond. Geoffroy Jourdain). He also holds a degree in cultural administration from Sciences Po Paris, which he completed in 2018.
alfabet a pour origine un recueil éponyme de la poétesse danoise Inger Christensen, paru en 1981. Dans un art de la liste vertigineux, elle y célèbre toute chose existant sur Terre, afin de garantir sa survivance par l’écrit, la parole et la mémoire. Le texte est organisé selon deux principes simples : l’alphabet et la série de Fibonacci. L’énumération des choses qui « existent » se fait suivant l’ordre alphabétique, et le nombre de vers croît à chaque poème selon la série de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13, etc).
J’ai conservé ces deux principes dans la musique, dont l’effectif croît au fil de la pièce, et dont les parties chantées sont constituées de mots correspondant à cette logiqueb alphabétique. La partie électronique est une lecture intégrale des dix premiers poèmes du recueil par María Cristina Kiehr. Fixer la déclamation par un enregistrement m’a permis de composer de façon plus précise et plus étroite des correspondances entre texte et musique. L’intérêt de ce recueil pour moi est la ligne de crête entre contrainte et évidence sur laquelle il évolue. Christensen parvient à conjuguer son projet formel d’écriture à un lyrisme intense et une éblouissante immédiateté d’expression.