Zeno Baldi est un compositeur et artiste sonore italien. Son travail est axé sur l'interaction entre les instruments acoustiques (qu’il s’agisse d’un instrument solo ou d’un orchestre symphonique) et un large éventail d'appareils électroniques. Il a été présenté dans de nombreux festivals internationaux - Mata (New York, États-Unis), London Ear Festival (Royaume-Uni), Unerhörte Musik. (Berlin), ArteScienza (Rom), TransArt (Bolzano), Open Music (Graz), Loop (Bruxelles), (...) dans des salles allant du Miller Theater (New York) au Piccolo Teatro (Milan), du 104 Centquatre ( Paris) à Musiikkitalo (Helsinki).
Il a collaboré étroitement avec de nombreux ensembles (Schallfeld, Divertimento, Linea, Yarn/Wire, Mdi, Zeitfluss...), solistes (Manu Mayr, Marco Fusi, Heather Roche) et orchestres (OPV, La Fenice).
En tant qu'interprète et soliste, il développe depuis 2017, un projet électro acoustique qui est toujours en cours, explorant une nouvelle configuration pour chaque performance, comprenant des microphones piézoélectriques, des pédales et des synthétiseurs analogiques, des solénoïdes contrôlés par midi, des transducteurs tactiles et des systèmes de feedback.
Il a été compositeur en résidence au Festival Rondò (Milan, 2017), à la Fondazione Spinola Banna per l’Arte (Turin, 2018), et artiste en résidence de Styrie (Autriche, 2021).
Il a obtenu plusieurs bourses d’étude prestigieuses : à l'American Academy de Rome (2019/20), à la Fondation Bogliasco (2021), et il a reçu le Prix « Una vita nella Musica » du Teatro La Fenice, Venise (2021). Ses partitions sont publiées par Casa Ricordi, Milan.
“Copia carbone” was commissioned by Ensemble Proton Bern First performance: 15 March 2022 @ Dampfzentrale, Bern (CH) Ensemble Proton Bern, Aaron Cassidy (conductor) Protonwerk n.11
This work seeks to explore the interaction between a group of (mostly unusual) acoustic instruments, and a series of samplers made almost exclusively of unprocessed audio samples of the same instruments, a sort of “carbon copy” of the ensemble. The virtual instrument include audio material recorded during an early meeting with the musicians, besides sounds from other acoustic sources (e.g. bells, piano harmonics). The two realms of sound (acoustic and electronic) follow a similar path of transfiguration/amplification/ distortion of the same material and its structures, building complementary colours and blurring their boundary.
The virtual instrument is a rack of different samplers, each of which is tuned to slightly different temperaments and tuning systems. Notes are triggered through arpeggiators with a fine control over rhythmical variations, shuffles and wonky pulses. The form of the piece gradually unfolds the different qualities of each sampler/section, until a sort of “coda” brings all the previous material to a temporal vortex, moving quickly back and forth through what has been already heard, under a new (rhythmical) light.