Rytis Mažulis (né en 1961) a étudié la composition auprès du professeur Julius Juzeliūnas au Conservatoire de musique de Lituanie, aujourd’hui l’Académie lituanienne de musique et de théâtre, dont il est diplômé en 1983. Il y enseigne depuis 1989 et a dirigé le département de composition entre 2006 et 2014. De septembre 1998 à avril 1999, il a été artiste en résidence à l’Akademie Schloss Solitude à Stuttgart.
Compositeur majeur de la scène musicale contemporaine lituanienne, Mažulis s’est vu décerner en 1988 le prix Tyla (« Silence ») pour son œuvre de musique de chambre Miegas (« Sommeil »), ainsi qu’un prix du Fonds culturel lituanien pour l’ensemble de son répertoire de musique vocale et instrumentale. Il a été distingué à trois reprises au concours annuel des meilleures compositions organisé par l’Union des compositeurs lituaniens, dans la catégorie vocale : ajapajapam (2002), Forma yra tuštuma (« La forme est le vide », 2006) et Coda (2011). En 2004, il a reçu le Prix national de la culture et de l’art de Lituanie, l’une des plus hautes distinctions culturelles du pays.
Les œuvres de Rytis Mažulis ont été interprétées dans de nombreux festivals internationaux consacrés à la musique contemporaine, parmi lesquels : Nyyd (Tallinn, 1991), Musikhøst (Odense, 1992), Deutschlandfunk (Cologne, 1992), Printemps de Prague (1995), Festival de musique de chambre de Norrtälje (1995), De Suite Muziekweek (Amsterdam, 1995), Minimalismes (Berlin, 1998), Klang Raum (Stuttgart, 1998), 53e Arbeitstagung de l’Institut für Neue Musik und Musikerziehung (Darmstadt, 1999), MaerzMusik (Berlin, 2003), Melos-Ethos (Bratislava, 2005), Huddersfield Contemporary Music Festival (2006, 2007), Festival 40/20 (Linz, 2008), Images Sonores (Liège, 2007), ISCM World Music Days (Vilnius, 2008), Automne de Varsovie (2010), Tectonics (Glasgow, 2018), Sacrum et Profanum (Cracovie, 2022), The Wall of Sounds (Palerme, 2023), Exnovo musica (Venise/Mestre, 2024), Gaida (Vilnius, 2024), ISCM World New Music Days (Lisbonne, 2025). Ses compositions ont également été présentées lors de concerts dans de nombreux centres musicaux, notamment à Varsovie, Gdańsk, Karlsruhe (ZKM), Düsseldorf, Stuttgart, New York, Londres, Tokyo, Riga, Rēzekne, entre autres.
La musique de Rytis Mažulis, à la fois radicale et conceptuellement rigoureuse, est fréquemment décrite à l’aide d’oxymores tels que « maximalisme minimaliste », « simplicité complexe » ou « stase dynamique ». Certains de ses opus explorent des structures élaborées à partir d’un unique demi-ton, déployé avec une densité extrême et une précision mathématique. Ses œuvres, souvent perçues comme des rituels sonores hypnotiques, suspendent la perception du temps et de l’espace chez l’auditeur.
Le label belge Megadisc Classics a consacré quatre albums monographiques à son œuvre entre 2004 et 2010 — Cum essem parvulus, Twittering Machine, Form is Emptiness, Musica Falsa —, soulignant la singularité de sa démarche compositionnelle. Sa musique a été interprétée par des interprètes et ensembles de renommée internationale, en Lituanie comme à l’étranger : Arne Deforce, Anton Lukoszevieze, Manuel Zurria, Robert Fleitz, Tuomas Pyrhönen, Ewa Liebchen, Nobutaka Yoshizawa, Erik Carlson, Susanna Phillips, Helena Bugallo, Amy Williams, The Hilliard Ensemble, Court-Circuit, Pierrot Lunaire, Apartment House, The New York Miniaturists Ensemble, le New Vocal Music Collective Mélos, entre autres.
Source : Centre d’information musicale de Lituanie (Music Information Centre, LT).
A Commentary of the Piece
The work is yet another study of a problem that has interested me recently: what is the optimal relationship between systematically organized parameters and randomness, between strict order and intuitive post-systematic solutions in a composition. In this piece, I tried to apply precise number progressions to achieve a very gradual change within some musical parameters, especially pitch and rhythm. For the title of the piece I have "borrowed" the Baroque musical rhetoric term circulatio: it is a melodic gesture based on the idea of rotation, or cyclical movement in a circle (scholar definition - a melodic pattern that moves up and down in a circular fashion). In a general sense the rhythmicity with gradually accelerating and decelerating patterns with ascending and descending melodic movement and the whole ‘cyclic‘ form of my piece respond to this concept. Another meaning seemed important to me - circa is Latin for "about, approximately", so it goes well for thinking about the relationship between strictness and freedom, integrity and eclecticism.