© Rui Camilo

Biography

Né à Toulouse en 1989, Benjamin Attahir commence par l'apprentissage du violon puis, très vite, se passionne pour la composition. Il compte parmi ses maîtres Edith Canat de Chizy, Marc-André Dalbavie, Gérard Pesson, ainsi que Pierre Boulez.

Lauréat de nombreux concours et distinctions tels que le Ernst Von Siemens Music Prise, le USA IHC de Bloomington, la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO, plusieurs prix de la SACEM et de la SACD ainsi que de l'Académie des Beaux-Arts, il est nommé en 2019, 2021 et 2023 aux Victoires de la Musique Classique.

Ses œuvres sont jouées par divers ensembles et orchestres internationaux, de même qu’il collabore avec les plus grands interprètes.

Il a été « Compositeur en résidence » à l'Orchestre National de Lille, du Gulbenkian à Lisbonne ainsi que de nombreux Festivals (Aix en Provence, Gstaad, Les Arcs, Messiaen, Lucerne Festival...).

Pensionnaire à la Villa Médicis (16/17), il y découvre l’œuvre de l'auteur et dramaturge Lancelot Hamelin avec laquelle il tisse depuis un dialogue ininterrompu.

Auteur de deux opéras dont il dirige les premières en 2012 et 2015, le domaine scénique est la colonne vertébrale de son écriture musicale, qui, à l'instar de ses origines, puise son inspiration à mi-chemin entre Orient et Occident. En 2019, il dirige l'Orchestre de La Monnaie de Bruxelles dans son troisième ouvrage lyrique, Le Silence des Ombres sur un livret de M. Maeterlinck.

Ses œuvres sont éditées aux éditions Durand Salabert Eschig.

Works

Layal

For orchestra and violin
Publication : Durand-Salabert-Eschig
2023 SELECTION

Work nominated
for the 2023 Musical Springboard Award

Layal means “Nights” in Arabic and takes us to a dark and destabilizing universe. As Benjamin Attahir explains, this is more of a sinfonia concertante than a concerto strictly speaking. The soloist “is part of the action and he can lead as much as he can follow, he can give the impetus or comment on what is happening around”. In this sense, the piece requires an effort from each section of the orchestra, putting them forward successively.

This piece  is an order from the Daniel Barenboim Foundation;

World premiere, May 2, 2020 in Berlin at the Staatsoper Unter den Linden by the Staatskapelle Berlin, Renaud Capuçon (violin), Daniel Barenboim (dir.).

Le Jardin d'Afrique (Lieu-dit pour un non-dit)

Chamber opera
Publication : Durand Salabert Eschig
2025 SELECTION

Work nominated in 2025
for the 2027 Musical Composition Prize

When I heard about the Illuminations’ project about The Garden of Africa (Le Jardin d’Afrique) by Rachid Koraïchi, I immersed myself in reading the libretto and felt a call. Or rather, the urgency to compose.

Music is a borderless language with a universal reach, able to convey the pain that concerns us all and that cries out into the void.

After a first version of the work for three cellos and a female voice - the triangle and square that make up the number seven in sacred architecture - my rewriting in chamber opera format, for twelve musicians, is an unfolded and staged Jardin d'Afrique, to show and hear the strength of a powerful commitment to life, and to make this place of connection resonate.

Three groups of instruments (three bowed strings, three blowing instruments and three resonant instruments) will respond to the three voices, recreating the sacred architecture of the site in the sound space.

"One day, a man, of these countless horrors, became the gravedigger-artisan.
He said no to indifference, the kind that alters olive trees at war, right down to the winter oils. The one that oozes - the earth - reluctantly for rock-hard fruit".

Extract from | Le Jardin d'Afrique, lieu-dit pour un non-dit. Editions Al Manar
Texte traduit du français