Lotta WENNÄKOSKI (née en 1970 à Helsinki-Finlande) est une des compositrices contemporaines les plus originales de Finlande. Sa musique touche un public international de plus en plus large depuis le succès de son œuvre Flounce dont la première a eu lieu au concert final des Proms à Londres en 2017.
Elle a étudié au Conservatoire de Budapest, à l’Académie Sibelius d’Helsinki et aux Pays-Bas auprès de Louis Andriessen.
Après un concert de lancement organisé par Musica nova Helsinki, elle s’est imposée sur la scène musicale contemporaine finlandaise avec des œuvres telles que Sakara (2003), Hava (2008) et finalement le concerto pour flûte Soie (2009) plus tard recommandé par la Tribune internationale des compositeurs de l’UNESCO.
La musique de Wennäkoski se caractérise souvent par des timbres transparents, des glissandos oniriques, d’énergie et d’humour. Le magazine Gramophone loue son orchestration très personnelle et considère son économie de moyens et ses objectifs musicaux clairement définis.
Son catalogue s’étend des œuvres orchestrales et concertantes à la musique de chambre et aux pièces scéniques. Parmi ses ouvres notables, on peut citer Jong (2013) mettant en scène un jongleur accompagné d’un orchestre de chambre, le concerto pour guitarre Susurrus (2016), Verdigris (2015), Flounce (2017) commandée par les Proms, Hele pour 12 instrumentistes (2018) et Om fotspår och ljus (2019) écrite pour l’Orchestre philharmonique d’Helsinki.
Parmi ses réalisations récentes, on peut citer le quatuor à cordes Pige interprété pour la première fois par the Danish String Quartet au Carnegie Hall en 2022, et le concerto pour violon Prosoidia, interprété en 2023 par Ilya Gringolts et l’Orchestre symphonique de la BBC dans le cadre d’une commande conjointe artistique avec les orchestres symphoniques de Lahti et de Norrlandsoperan.
L’Orchestre symphonique de la radio finlandaise a choisi Wennäkoski comme compositrice honoraire (Spotlight Composer of the Year) pour la saison 2021/22 et lui a commandé le concerto pour harpe Sigla interprété pour la premiere fois par Sivan Magen. L’Orchestre du Concertgebouw et l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise ont commandé conjointement le concerto pour flûte à bec Vents et lyres, interprété par Lucie Horsch à Amsterdam en 2025, et son œuvre orchestrale Zelo interprétée par l’Orchestre philharmonique de Londres en 2026.
Wennäkoski a également composé l’opéra Regine commandé par le festival d’Opéra de Savonlinna. L’Opéra est basé sur un livret de Laura Krohn Voipio sur Regine Olsen, la fiancée de Sören Kierkegaard.
Ses enregistrements ont été largement salués: En plus de l’album d’Ondine comprenant Flounce, Sedecim et Sigla, a remporté le prix Gramophone de l’album contemporain de l’année 2023 et « Avanti! » a sorti la même année un album consacré à une sélection de ses plus petites œuvres.
Edition Fennica Gehrman
Texte traduit de l’anglais
Le mot « prosodie » fait référence aux propriétés musicales de la parole : le rythme, la hauteur, l’accentuation et les pauses. La musique ne serait-elle pas en fait de la prosodie, c’est-à-dire de la parole sans la dimension sémantique ? Cette pensée fascinante est à l’origine de mon concerto pour violon. Le titre Prosoidia est la forme grecque originale du mot. Le concerto a été commandé conjointement par la BBC, l’Orchestre symphonique de Lahti et le Norrlandsoperan. Je remercie chaleureusement le soliste, Ilya Gringolts, pour sa collaboration à la fois à la commande et à l’élaboration de la partie soliste.
J’ai commencé à rédiger mon concerto au printemps 2022, peu après que la Russie a lancé son assaut brutal contre l’Ukraine voisine. La guerre m’a procuré - et me procure toujours - un sentiment de tristesse, d’impuissance et de frustration. Pour la devise de mon concerto, j’ai choisi une phrase pacifiste de la Russe Marina Tsvétaïeva. En 1915, alors que la Première Guerre mondiale faisait rage, elle a écrit :
Il n’est plus besoin, pour personne sur terre, de lutter contre l’autre.
Regarde – c’est le soir, regarde, il fait presque nuit :
De quoi parles-tu, Ô poète, général, amant ?
Le premier mouvement du concerto, О чем — поэты, любовники, полководцы? (De quoi parlez-vous, Ô poète, général, amant?) comporte des instructions de performance linguistique inspirées de la prosodie, telles que parlando (comme parler) et sussurrando (comme chuchoter). Le deuxième mouvement, Word Stress, fait allusion à la fois au finnois et à une langue, le hongrois, qui est un de mes hobbies ; dans les deux cas, l’accent est toujours mis sur la première syllabe d’un mot. Ce mouvement donne également un aperçu d’un arrangement de chanson folklorique que j’ai réalisé et, à travers lui, de ma relation avec le violon, que j’ai brièvement étudié dans ma jeunesse, notamment en Hongrie.
En réfléchissant à la prosodie, je me suis également souvenu d’une scène du film Viskningar och rop (Cris et chuchotements) réalisé par Ingmar Bergman. Deux sœurs recommencent à se parler après de longues années de silence, et ce moment est plein de charge et de consolation. Bergman estompe le discours jusqu’à ce qu’il ne soit plus audible et le remplace par le mouvement Sarabande de la cinquième suite pour violoncelle seul de Bach. Le troisième mouvement émotionnel et mélancolique de mon concerto s’intitule en fait Prosodie (BWV 1011 & Bergman), et l’auditeur peut y déceler des échos de la Sarabande de Bach. J’ai dédié le mouvement à la mémoire de mon ancienne professeur Kaija Saariaho, décédée en juin 2023.
Lotta Wennäkoski
Ce fut une expérience passionnante d'écrire un nouveau concerto pour Lucie Horsch, dont le jeu allie de manière incroyable virtuosité et profonde musicalité.
J'ai déjà eu le plaisir de composer pour elle deux œuvres : Arteria (2021) pour flûte à bec solo et Zeng (2018-2019) pour flûte à bec et ensemble.
Le nouveau concerto Vents et lyres a été entièrement conçu pour Lucie, qui non seulement joue de cinq flûtes à bec différentes, mais chante également.
Le texte, La Lyre d’Orphée de la poétesse française Louise Ackermann (1813-1890), décrit la lyre d’Orphée dérivant seule sur le fleuve après la mort du musicien. L’instrument divin apporte une touche de printemps à tout ce qu’il croise.
Et je n’ai réalisé que tardivement que la lyre est aussi l’emblème du Concertgebouw d’Amsterdam, où a lieu la création de l’œuvre : quelle belle coïncidence !
La perspective d’écrire pour cet orchestre de renommée mondiale a également été une grande source d’inspiration tout au long du processus de composition.
Le concerto comporte trois mouvements. La flûte à bec ayant joui d'une grande popularité à l'époque baroque, le deuxième mouvement contient de lointaines réminiscences de la pièce pour clavecin La Lyre d'Orphée de Jean-François Dandrieu (1682–1738).
De manière générale, la partie soliste du concerto a été conçue en étroite collaboration avec Lucie, que je tiens à remercier chaleureusement.
Lotta Wennäkoski (2025)
Texte traduit de l’anglais