Justin Weiss est un compositeur et chef d'orchestre dont la musique a été décrite comme « luxuriante et colorée » (Cleveland Classical) et pleine d' «énergie bruissante » (Hyde Park Herald). Sa musique explore la perception du temps, de l'énergie et de la transformation à travers un jeu de textures collectives et un lyrisme mélodique, immergeant l'auditeur dans des mondes sonores dramatiques et vibrants. Une grande partie du travail récent de Justin se concentre sur la traduction et l'abstraction des arts visuels et des éléments visuels dans le son.
Le travail de Justin a été récompensé par une bourse Charles Ives de l’American Academy of Arts and Letters, le prix de la League of Composers/ISCM, le prix Langage Musical des Écoles d'Art Américaines de Fontainebleau, le prix Walter E. Aschaffenburg pour la composition, ainsi que par des prix et reconnaissances d'institutions telles que l'ASCAP, la Society of Composers, Inc, The American Prize, Tribeca New Music, YoungArts et le Encore Wind Ensemble. Justin sera titulaire d'une bourse de composition à l'Aspen Music Festival and School pendant l'été 2025.
La musique de Justin a été jouée dans le monde entier par des ensembles et des musiciens tels que le Civic Orchestra of Chicago, le Cleveland Chamber Symphony, le Albany Symphony, le Quatuor Diotima, le Grossman Ensemble, le TAK Ensemble, le ~Nois Saxophone Quartet, l'Ekmeles Vocal Ensemble, le Sandbox Percussion Quartet, le Vertixe Sonora, le VICE Ensemble, le CHROMA Ensemble, le Constantinides New Music Ensemble, l'Oberlin Contemporary Music Ensemble, le Encore Wind Ensemble, Colin Currie, Huw Watkins, et Michael Foyle. La musique de Justin a été présentée dans de nombreux festivals et conférences, notamment à Constellation Chicago, au DiMenna Center, au Ear Taxi Festival, à la North American Saxophone Alliance, à Fontainebleau (France), au CHIMEFest, au Red Note Music Festival, au CAMPGround, à VIPA (Espagne) et à soundSCAPE (Italie).
Outre la composition, Justin est un chef d'orchestre passionné, en particulier dans le domaine de la musique nouvelle. Il est co-directeur artistique et exécutif et chef d'orchestre du nouvel ensemble de musique contemporaine Mycelium New Music, basé à Chicago. Il était auparavant chef d'orchestre du New Music Ensemble de l'université de Chicago et codirecteur du New Music Ensemble de l'université d'État de Montclair. Il a dirigé des spectacles avec le VICE Ensemble, l'Oberlin Sinfonietta and Contemporary Music Ensemble et le soundSCAPE Sinfonietta, et a dirigé des dizaines de nouvelles œuvres au niveau international.
Justin a étudié la direction d'orchestre avec Tim Weiss et Sian Edwards.
Justin a étudié au Conservatoire de musique d'Oberlin et à la Royal Academy of Music de Londres, où il a reçu la bourse d'études Dr. Mosco. Justin est titulaire d'un doctorat en composition musicale de l'université de Chicago, où il a étudié avec Augusta Read Thomas. À partir de l'automne 2025, Justin sera professeur assistant invité au Conservatoire de musique d'Oberlin.
J'ai récemment été fasciné par le travail de l'artiste expressionniste abstrait relativement inconnu, Norman Lewis. … J’ai découvert l'œuvre de Lewis, Multitudes, nichée dans un coin de l'aile « Art of the Americas » de l'Art Institute of Chicago et j'ai immédiatement été séduit par la superposition de lignes irrégulières et de formes angulaires de belles teintes, dans un champ de couleurs fondantes.
Dans cette œuvre de Lewis comme dans bien d’autres, une illusion quasi-optique se forme ; lorsqu'on tente de se concentrer soit sur les teintes, soit sur les lignes, l'autre est en fait encore plus étirée. C’est comme si les lignes étaient en relief des ombres et les ombres étaient en relief des lignes.
Le titre du tableau de Lewis vient des Songs of Myself de Walt Whitman : « Dois-je me contredire ? / Très bien alors je me contredis,/ Je suis grand, je contiens des multitudes. »
Dans cette œuvre, je me suis inspiré à la fois des idées de lignes et d'ombres contrastées et superposées ainsi que de l'équilibre du premier plan et de l'arrière-plan, tous deux présents dans mon expérience de la peinture. Il y a des moments de formes mélodiques multiples qui forment à la fois une ombre et une mélodie composite ; des articulations contre la forme mélodique ; des mélodies linéaires s'étirant dans un champ harmonique mais activées en surface ; ou encore un focus sur les mélodies anguleuses tandis qu'un mouvement macro-harmonique évolue plus lentement en arrière-plan. En ayant des sections qui attirent l'attention sur certains éléments de premier plan/arrière-plan et sur les dichotomies irrégulières/teintes de la peinture, j'essaie de créer ma propre « multitude » d'expériences qui découleraient toutes d'une idée centrale et connectée.
Justin Weiss (traduit de l’anglais)
Through depths and shadows poursuit une exploration récente de la relation entre la musique et les arts visuels. Through depths and shadows a été inspirée par une œuvre fascinante et atypique de Jackson Pollock, The Deep, que j'ai récemment vue au Centre Pompidou à Paris. Contrairement à nombre de ses « drip paintings » athlétiques et excités, celui-ci semble avoir une énergie beaucoup plus mesurée et plus lente. La peinture semble superposer de grandes étendues de couleurs sur la toile, tout en conservant des lignes, des gestes et des formes distincts, permettant aux différentes couleurs de se faire connaître ou de se dissimuler en fonction des autres couleurs présentes. Mon expérience de cette œuvre a été très différente de ce que je ressens habituellement avec Pollock ; plutôt que d'avoir un mouvement dynamique et vibrant à travers le tableau, j'avais l'impression d'être continuellement aspiré dans le tableau et d'essayer de me retrouver dans les couches de la « profondeur ». Regarder ce tableau est devenu une expérience d'exploration et de découverte continues. Through depths and shadows n'est pas une représentation littérale du tableau mais une abstraction des matériaux de Pollock - ses modes de superposition, ses gouttes sporadiques et son dévoilement progressif - et de mon expérience de recherche continue dans les ombres et les sous-couches du tableau. Through depths and shadows a été écrit avec admiration pour l'incroyable virtoisi de l'Ensemble Grossman.