S'imposant rapidement comme un jeune compositeur américain de premier plan, les œuvres de Miles pour orchestre, voix, ensembles de chambre et piano solo ont été commandées et jouées dans un nombre croissant de pays, dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, la République tchèque et l'Australie.
La Fantasy for piano solo (2024) de Miles, une œuvre en trois mouvements de 25 minutes commandée par la Biennale de Venise pour Bertrand Chamayou, a été récemment saluée comme « évoquant le jeune Messiaen » (Classica) et comme « l'une des compositions pour piano les plus rafraîchissantes que l'on ait entendues ces derniers temps (....). N'oubliez pas ce nom » (Scherzo).
La musique de Miles a été diffusée sur BBC Radio 3 et RAI Radio 3, et a été commandée et jouée par des ensembles tels que le London Symphony Orchestra, l'Orpheus Sinfonia (Royaume-Uni), l'Aspen Chamber Symphony, la Classeek, l'Argento Ensemble, le Lontano Ensemble, les New York Virtuoso Singers, le Merz Trio, le Linos Trio et le Yale Percussion Group. Il a également reçu la reconnaissance de BMI et de l'American Academy of Arts and Letters, et a bénéficié de résidences et de bourses de composition au Aspen Music Festival (États-Unis), à la Biennale di Venezia College Musica (Italie) et au Festival d'Aix-en-Provence (France). La saison dernière, il a été le compositeur 2024/2025 du Programme Ambassadeur la Classeek, sélectionné à l'issue d'un appel à candidatures.
Très demandé en tant qu'interprète, Miles se produit régulièrement aux États-Unis et en Europe, notamment au Kaufman Center, au DiMenna Center et au Carnegie Hall. Nouveau musicien engagé, il a créé plus de cinquante pièces de ses pairs, étudiants et mentors, dont des œuvres de Aaron Jay Kernis, Georg Friedrich Haas et Han Lash. Il a également travaillé avec Martin Bresnick, Marcos Balter, Chaya Czernowin, Unsuk Chin et de nombreux autres compositeurs sur des interprétations de leur musique. Passionné de musique de chambre, il a collaboré avec des artistes et des ensembles tels que les quatuors Rolston et Isidore, Cantata Profana, icarus Quartet, Orchestra New England (enregistrements de Ives en première mondiale chez Naxos), l’Argento Ensemble, le New York Virtuoso Singers, la chorégraphe Jennifer Jancuska (Hamilton) & the BringAbout, le New Chamber Ballet et le Mark Morris Dance Group. Miles a également été entendu dans des festivals/institutions tels que Norfolk (États-Unis), Bowdoin, Pianofest dans les Hamptons, Apple Hill Center for Chamber Music et IMS Prussia Cove, où il participe à l'Open Chamber Music. Engagé dans une pratique éclectique et étendue au-delà de la musique classique, il joue fréquemment et avec aisance dans de nombreux styles non notés et semi-notés, dans et en dehors de la salle de concert.
Né et élevé dans le New Hampshire rural, Miles est titulaire d'une licence et d'une maîtrise de Yale, où il a étudié avec Wei-Yi Yang (piano) et Martin Bresnick, David Lang, Christopher Theofanidis et Aaron Jay Kernis (composition). À la fin de ses études, il a reçu le prix du doyen 2020, la plus haute distinction de l'école de musique de Yale (décernée chaque année à un seul étudiant diplômé, toutes disciplines confondues). Miles est également titulaire d'un diplôme de piano de la Musik-Akademie Basel, où il a étudié avec Claudio Martínez Mehner. En composition, Miles est actuellement doctorant de Sir George Benjamin.
Ma Fantaisie pour piano solo emprunte un nom à Schumann, mais très peu à son langage. Il retrace toutefois l'arc formel de la Fantaisie de Schumann : un premier mouvement issu d'un minuscule fragment de chanson cité, qui refuse de cadencer jusqu'à sa phrase finale ; un deuxième mouvement errant, facilement distrait, qui atteint des niveaux d'activité frénétiques avant de s'effondrer ; et enfin, dans le sillage de cette explosion, un mouvement final somnolent, onirique, qui, tissant ensemble des fragments, trouve une paix durement gagnée. La Fantaisie a été écrite pour le fantastique Bertrand Chamayou, qui l'a interprété à la 68ème édition du Festival international de musique contemporaine de la Biennale de Venise fin 2024.
Le premier mouvement, Songs, est construit en longues portées qui refusent la cadence, mais tracent progressivement les contours d'un monde de hauteurs, se repliant dans une forme vaguement reconnaissable. La figuration est constante et aqueuse. (J'ai écrit ce mouvement en pensant particulièrement au jeu de Bertrand, dont j'admire beaucoup les enregistrements de Ravel). Le mouvement s'achève de manière elliptique, après avoir énoncé des centrages et des phénomènes formels qui auront des ramifications tout au long de l'œuvre.
Le deuxième mouvement, Dances, met en scène différents types de danses qui se bousculent pour s'interrompre et interagir les unes avec les autres - différentes manières d'animer des sphères de hauteur très similaires. Une musique abstraite et saccadée fait quelques feintes dans le sens de la danse, suivie d'une sorte de claquettes arythmiques, avant que des clins d'œil stylistiques directs n'entrent en jeu : une valse rapide et chantante, un peu de stride de la Nouvelle-Orléans avec des accents imprévisibles, une salsa rapide et bruyante avec une clave bien présente. Les interruptions sont ludiques, mais le rythme est férocement contrôlé : à la fin, tout se précipite vers un point culminant qui englobe tout le clavier.
Le dernier mouvement, Lullabies, trouve la paix. Pour se frayer un chemin, il emprunte quelques airs à mon projet alter-ego, Ave redactor. Chaque fragment emprunté portait à l'origine des mots ayant une signification particulière (pour moi) ; chacun est en quelque sorte une berceuse, et l'un d'entre eux, en effet, fait référence à une berceuse très, très célèbre. Aucune de ces berceuses ne se termine de manière concluante : à travers elles, cependant, il y a une nouvelle synthèse des langages de hauteur de la pièce, et un chemin vers les débuts d'un nouveau rêve : une stase brumeuse et doucement berçante.