Antoine Veillerette (né en 1999) est un compositeur et chef d’orchestre franco-belge, partageant son activité entre Londres et Rome. Il achève actuellement un master de composition et de direction d’orchestre à la Guildhall School of Music and Drama, où il étudie la composition auprès de Julian Anderson et la direction d’orchestre avec Tim Redmond.
Il y a auparavant obtenu une licence (Bachelor) de composition avec les plus hautes distinctions (First Class Honours), étudiant auprès de Julian Anderson et Laurence Crane, et s’est vu décerner le Lord Mayor’s Prize for Outstanding Academic Achievement. Il est également titulaire d’une licence en sciences politiques et relations internationales de l’Université de Warwick.
En tant que compositeur, Antoine a écrit pour les académiciens du Festival Ravel, EXAUDI, le Ligeti Quartet, Heather Roche, Ben Smith et le Plus-Minus Ensemble. Sa musique a été interprétée au Royaume-Uni et en Europe dans des salles telles que le Barbican, le Warwick Arts Centre et le Festival Ravel à Saint-Jean-de-Luz. Il a également participé à des Master Class de composition avec Michael Jarrell, Ramon Lazkano, Magnus Lindberg et Anssi Karttunen, expériences qui ont contribué à façonner son parcours artistique. Outre un catalogue croissant d’œuvres de musique de chambre, ses projets récents comprennent une nouvelle œuvre pour orchestre, Été, créée en mai dernier, ainsi qu’une nouvelle pièce pour violon et ensemble dont la création est prévue en octobre.
Comme chef d’orchestre, Antoine a collaboré avec des formations telles que le National Symphony Orchestra of Ireland et Sinfonia Smith Square, développant un intérêt particulier pour le répertoire contemporain et l’opéra. Son activité lyrique comprend la création de An Image of Stars de Sam Meredith, ainsi que des fonctions de chef assistant sur des productions de Powder Her Face de Thomas Adès et de Last Days d’Oliver Leith. Il a également assisté des chef·fes tels que Gianandrea Noseda, Marin Alsop, Joshua Weilerstein, Jack Sheen et Tim Redmond, en collaboration avec des institutions comme le London Symphony Orchestra, la London Sinfonietta et l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Parmi ses prochains projets figurent notamment ses débuts au Barbican Hall à la tête du Guildhall Symphony Orchestra.
Antoine est le fondateur et directeur musical du Silk Street Sinfonietta, un ensemble créé afin de promouvoir la musique contemporaine aux côtés des œuvres majeures des XXá” et XXIá” siècles. Sous sa direction, l’orchestre a présenté des programmes allant de Schoenberg et Ligeti à Hans Abrahamsen, ainsi que, plus récemment, un concert consacré à des compositeurs tels que Panufnik, LutosĆawski et Ruth Crawford Seeger.
À travers cet ensemble, il s’attache à offrir une plateforme aux jeunes interprètes et compositeurs tout en inscrivant la création contemporaine dans un dialogue avec le répertoire établi.
Sonatas explore la relation entre le violoncelle et le piano, en examinant les multiples façons dont ces deux instruments peuvent interagir, se compléter et dialoguer. Le titre Sonatas ne renvoie pas à la forme classique de la sonate, mais plutôt à la juxtaposition et au dialogue entre différents matériaux musicaux. Au fil des mouvements, les diverses facettes de la relation entre le violoncelle et le piano sont constamment renouvelées, oscillant entre coopération et opposition.
Plusieurs types de matériau musical façonnent la relation entre les deux instruments. L'un d'eux est fondé sur des gammes, à travers lesquelles le violoncelle et le piano explorent un langage musical commun tout en mettant en évidence les affinités et les contrastes de timbre propres à leurs univers sonores respectifs. Plutôt que de constituer simplement un matériau similaire, ces passages interrogent la manière dont des idées identiques ou étroitement apparentées se transforment selon l'instrument qui les porte et au fil des différents mouvements. À l'inverse, un autre type de matériau met les deux instruments dans une relation plus conflictuelle, laissant émerger des identités musicales contrastées par le dialogue et la confrontation. Ce matériau s'inscrit également dans la tradition du duo violoncelle-piano, en faisant écho à des passages cadentiels ou à des épisodes où le lyrisme du violoncelle se déploie sur un accompagnement du piano.
Antoine Veillerette