Jack Sheen (1993) est un compositeur et chef d’orchestre originaire de Manchester, reconnu pour son approche inventive de la création musicale, qui conjugue les traditions orchestrales avec une perspective interdisciplinaire élargie. Sa production comprend des œuvres orchestrales et de musique de chambre, des installations ainsi que des performances spatialisées conçues pour des lieux spécifiques. Il est actuellement Artist in Association au Wigmore Hall de Londres.
Il a reçu des commandes de nombreux orchestres et ensembles qu’il dirige régulièrement, notamment le London Symphony Orchestra, les BBC Philharmonic et BBC Scottish Symphony Orchestra, Manchester Camerata, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Ulster Orchestra, le London Sinfonietta, Ensemble Mosaik, Octandre Ensemble, Apartment House, Psappha et Les MeÌtaboles. Elles ont également étéÌ commandées par des salles, festivals, galeries et institutions de renommée internationale, parmi lesquels la Biennale de Venise, le Wigmore Hall, le Victoria and Albert Museum, l’Aldeburgh Festival, le Mixtur Festival, Rainy Days et le Camden Art Centre.
Parmi ses projets récents figurent Lap/Trough, une œuvre orchestrale co-commandée par le BBC Symphony Orchestra, le Philharmonique du Luxembourg et le WDR Sinfonieorchester KoÌln ; Ceremony Container, une installation-concert créée pour Silent Green et Ensemble Mosaik (Berlin) ; Press, un quintette avec piano de quarante-cinq minutes commandeÌ par le Wigmore Hall et Apartment House ; ainsi que Surface to Air, une œuvre chorale de quarante minutes, installation sonore et disque vinyle réalisés en collaboration avec l’artiste Anri Sala pour la FundaçaÌo de Serralves (Porto), interprétée par EXAUDI.
Parmi les distinctions qui lui ont été décernées figurent la résidence Progetto Positano de la Fondation Ernst von Siemens (2024), le PRS Composers’ Fund (2021), une nomination comme finaliste des Arts Foundation Fellowships (2020), le Prix de composition Voix Nouvelles de Royaumont (2018), le Royal Philharmonic Prize for Composition (2016), la Gold Medal du Royal Northern College of Music (2012) ainsi que le titre de BBC Young Composer of the Year (2011). En 2019, il a également été Jerwood Fellow au Manchester International Festival.
Sa musique est publiée par LSO Live (Lung, 2025), NMC (Found, 2017), The Trilogy Tapes (Press, 2026 ; Croon Harvest, 2024 ; Solo for Cello, 2023), Black Truffle (The Vestige, 2025) et SN Variations (Sub, 2022).
Au cours de la saison 2026-2027, Jack Sheen fera ses débuts à la tête du Hamburger Symphoniker, du Halle Orchestra et du BBC National Orchestra of Wales. Il retrouvera également le BBC Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra, Klangforum Wien, le London Sinfonietta et le Birmingham Contemporary Music Group, entre autres.
Il est co-directeur du London Contemporary Music Festival, décrit par The Guardian comme « le festival de musique contemporaine le plus audacieux et le plus ambitieux de la capitale ».
Lag fait référence aux dysfonctionnements étranges que nous rencontrons dans les technologies numériques lorsque les actions physiques de l’utilisateur subissent un délai avant d’être reproduites dans l’espace numérique. Par exemple, lorsque vous déplacez la souris de votre ordinateur et que vous voyez le curseur glisser aÌ l’écran avec un léger retard par rapport au mouvement « en temps réel » de votre main.
Cet effet est lié à l’incertitude temporelle qui constitue le principe même de Lag. Il s’agit d’une œuvre de concert d’environ quinze minutes qui, durant son déroulement, fonctionne davantage comme une installation. La musique construit une forme aÌ la fois statique et cinétique, qui délaisse toute narration linéaire au profit d’un matériau sonore qui ralentit, s’étire d’avant en arrière ou se replie simplement sur lui- même. Les attentes de l’auditeur quant au déroulement de l’œuvre sont ainsi subtilement déjouées par cette idée de « décalage », de manière tantôt manifeste, tantôt presque imperceptible.
Plutôt que de considérer l’orchestre comme une force unifiée, celui-ci est fragmenteÌ en une constellation de petits ensembles, dont beaucoup jouent indépendamment de la pulsation omniprésente du chef d’orchestre. Chacun de ces groupes évolue avec douceur selon son propre rythme ; leur interaction peut évoquer l’observation d’une boite de Pétri peuplée de micro-organismes autonomes, chacun animeÌ d’une forme de canon, ou orienteÌ vers un sentiment de récurrence volontairement imprécise