The music of Lotta Wennäkoski (b. 1970) has been performed at an increasing rate around the world especially after her success with Flounce premiered at the ‘Last Night of the Proms’ on 9 September 2017.
Wennäkoski studied at the Budapest Conservatory as well as at the Sibelius Academy in Helsinki and completed her studies in the Netherlands with Louis Andriessen. Among the first orchestral commissions are Sakara (Helsinki Philharmonic/Esa-Pekka Salonen, 2003), Hava (Tapiola Sinfonietta, 2008) and the Flute Concerto Soie (Finnish Radio Symphony Orchestra, 2009) which was chosen as one of the recommended works at the Unesco International Rostrum of Composers. The Scottish Chamber Orchestra commissioned Verdigris from Wennäkoski for a premiere in 2015.
Lotta Wennäkoski’s music is often marked by transparent timbres and dreamy glissandos but there is also drive, energy and humour in her works. According to Gramophone, her highly individual way with orchestration, incredible economy of means and discernible musical goals make for music that cleanses the ear with its originality.
Her works include Jong (2013), in which the soloist with a chamber orchestra is a juggler, music for the silent movie Amor omnia (2012) and Susurrus, a guitar concerto co-commissioned by the Kymi and Tapiola Sinfoniettas. Flounce was commissioned and premiered by the BBC Symphony Orchestra at the Proms in 2017. It was a curtain raiser and became an international hit which has been performed around the world. The Danish String Quartet premiered her string quartet Pige at the Carnegie Hall on 21 April 2022 and several performances followed in the US, Canada and Europe.
Hele for 12 players was commissioned by the Los Angeles Philharmonic Association and Gustavo Dudamel and the first performance took place in 2018. Om fotspår och ljus (Of Footprints and Light, 2019) was written for the Helsinki Philharmonic Orchestra as the first part of its Helsinki Variations series.
Among Wennäkoski’s major works is the violin concerto Prosoidia premiered by the BBC Symphony Orchestra and violinist Ilya Gringolts in 2023. It was co-commissioned by the BBC, Lahti and Norrlandsoperan Symphony Orchestras. The Savonlinna Opera Festival commissioned an opera from Wennäkoski. The libretto for Regine tells the story of philosopher Søren Kierkegaard’s fiancé, Regine Olsen.
Lotta Wennäkoski’s music has been focused by many festivals and orchestras. The Finnish RSO chose her as its spotlight composer in the 2021/2022 season and commissioned the harp concerto Sigla. She was Composer-in-Residence at the Oremandsgaard chamber music festival in Denmark in 2023, and in 2024 several festivals have highlighted her music in Finland.
Her CDs have received critical acclaim. The Ondine disc including Flounce, Sedecim and Sigla won the British Gramophone Award for the best release in the contemporary category in 2023. The US National Public Radio named her Flounce on its list of top 10 classical recordings of the year. Wennäkoski has also written a wealth of chamber music which is presented in the Alba-CD album Zeng released in 2023.
Le mot « prosodie » fait référence aux propriétés musicales de la parole : le rythme, la hauteur, l’accentuation et les pauses. La musique ne serait-elle pas en fait de la prosodie, c’est-à-dire de la parole sans la dimension sémantique ? Cette pensée fascinante est à l’origine de mon concerto pour violon. Le titre Prosoidia est la forme grecque originale du mot. Le concerto a été commandé conjointement par la BBC, l’Orchestre symphonique de Lahti et le Norrlandsoperan. Je remercie chaleureusement le soliste, Ilya Gringolts, pour sa collaboration à la fois à la commande et à l’élaboration de la partie soliste.
J’ai commencé à rédiger mon concerto au printemps 2022, peu après que la Russie a lancé son assaut brutal contre l’Ukraine voisine. La guerre m’a procuré - et me procure toujours - un sentiment de tristesse, d’impuissance et de frustration. Pour la devise de mon concerto, j’ai choisi une phrase pacifiste de la Russe Marina Tsvétaïeva. En 1915, alors que la Première Guerre mondiale faisait rage, elle a écrit :
Il n’est plus besoin, pour personne sur terre, de lutter contre l’autre.
Regarde – c’est le soir, regarde, il fait presque nuit :
De quoi parles-tu, Ô poète, général, amant ?
Le premier mouvement du concerto, О чем — поэты, любовники, полководцы? (De quoi parlez-vous, Ô poète, général, amant?) comporte des instructions de performance linguistique inspirées de la prosodie, telles que parlando (comme parler) et sussurrando (comme chuchoter). Le deuxième mouvement, Word Stress, fait allusion à la fois au finnois et à une langue, le hongrois, qui est un de mes hobbies ; dans les deux cas, l’accent est toujours mis sur la première syllabe d’un mot. Ce mouvement donne également un aperçu d’un arrangement de chanson folklorique que j’ai réalisé et, à travers lui, de ma relation avec le violon, que j’ai brièvement étudié dans ma jeunesse, notamment en Hongrie.
En réfléchissant à la prosodie, je me suis également souvenu d’une scène du film Viskningar och rop (Cris et chuchotements) réalisé par Ingmar Bergman. Deux sœurs recommencent à se parler après de longues années de silence, et ce moment est plein de charge et de consolation. Bergman estompe le discours jusqu’à ce qu’il ne soit plus audible et le remplace par le mouvement Sarabande de la cinquième suite pour violoncelle seul de Bach. Le troisième mouvement émotionnel et mélancolique de mon concerto s’intitule en fait Prosodie (BWV 1011 & Bergman), et l’auditeur peut y déceler des échos de la Sarabande de Bach. J’ai dédié le mouvement à la mémoire de mon ancienne professeur Kaija Saariaho, décédée en juin 2023.
Lotta Wennäkoski