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Koka NIKOLADZE (born in 1989, in Tbilisi-Georgia) is a Georgian-born artist living in Norway. He studied classical violin at Tbilisi State Conservatoire, composition with Marco Stroppa at the Academy of Performing Arts Stuttgart, and completed a master's in music technology at the Norwegian Academy of Music.
His music is performed at major festivals, including Donaueschinger Musiktage, Vancouver New Music Festival, PODIUM, DuÌsseldorf Festival, ULTIMA, and others. He has conducted and performed his works at venues ranging from Elbphilharmonie Hamburg to Funkhaus Berlin. In 2021, he was honoured to perform as the Norwegian royal family opened the new Munch Museum in Oslo.
Koka's experimental audiovisual works such as Singularity for Oslo Philharmonic and People for Nordic Voices explore the edge of synesthetic experience. These video works are composed as musical works, featuring a unique compositional technique that has been broadly acclaimed by online audiences.
Koka designs and builds electromechanical art objects. His Beat Machines, public since 2016, gained wide attention, and were featured by Discovery Channel, ARTE, Deutsche Welle, MTV, VICE, and WIRED. His work spans a broad spectrum—from Ableton LOOP to Beethovenfest Bonn, from intricate ensemble scores to large-scale YouTube video pieces. His electromechanical instruments are held in prestigious art collections in Europe.
Currently, Koka lives and works in Oslo. He serves as Associate Professor and Head of Studies in Live Electronics at the Norwegian Academy of Music teaching composition, music technology and the art of videography.
(born 30 September 1989, in Tbilisi)
People, une commande de Nordic Voices, est devenu ma tentative de découvrir ce que j'avais à dire - et s'il me restait quoi que ce soit à dire, à un moment où les images et les sons n'ont jamais été aussi peu coûteux à produire, ni aussi difficiles à croire.
J'ai passé une semaine aÌ enregistrer des dizaines d'heures de matériau avec une seule caméra et un seul microphone. J'ai fixé une chaise au sol et passé le reste de la semaine aÌ genoux derrière chaque chanteur, soutenant leur dos d'une main tendue pour que leur visage garde sa position dans le cadre pendant qu'ils chantaient. J'ai esquissé des centaines de fragments sur des post-it, chanté pour les chanteurs, parlé avec eux - recueillant, voix par voix, un matériau que j'avais imaginéÌ.
Puis j'ai monté la pièce à la main, image par image, plan par plan.
Le matériau est monophonique - un seul visage, une seule voix à la fois - et toute impression de polyphonie naît de la vitesse à laquelle les plans alternent. Il n'y a aucun effet spécial. Contraint par les soixante images par seconde, j'ai travailléÌ avec les structures rythmiques que la « grille » rendait possibles et j’ai cherché la complexité qu'elles recelaient.
People n'est pas une œuvre de concert filmé. C'est une pièce qui ne peut exister que sous forme de vidéo, où le montage porte le contrepoint. Elle a étéÌ créée lors de l'inauguration de NoTAM, le Centre norvégien pour la technologie dans la musique et les arts, puis publiée sur YouTube - non comme documentation, mais comme une œuvre présentée sur la plateforme qui est naturellement la sienne.
J'ai conçu People comme de la musique. Le reste a étéÌ une surprise.
Koka Nikoladze