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Koka NIKOLADZE (né en 1989, à Tbilissi- Georgie) est un artiste d'origine géorgienne établi en Norvège.
Il a étudié le violon classique au Conservatoire d'État de Tbilissi, la composition auprès de Marco Stroppa à la Haute école de musique et d'arts du spectacle de Stuttgart, et obtenu un master en technologie musicale à l'Académie norvégienne de musique.
Sa musique est jouée dans de grands festivals, parmi lesquels les Donaueschinger Musiktage, le Vancouver New Music Festival, PODIUM, le DuÌsseldorf Festival et ULTIMA. Il a dirigé et interprété ses œuvres dans des lieux allant de l'Elbphilharmonie de Hambourg au Funkhaus de Berlin.
En 2021, il a eu l'honneur de se produire lors de l'inauguration du nouveau musée Munch d'Oslo par la famille royale de Norvège.
Ses œuvres audiovisuelles expérimentales, telles que Singularity pour l'Orchestre philharmonique d'Oslo ou People pour Nordic Voices, explorent les limites de l'expérience synesthésique. Ces pièces vidéo sont composées comme des œuvres musicales et reposent sur une technique d'écriture singulière, largement saluée par le public en ligne.
Koka conçoit et fabrique des objets d'art électromécaniques. Ses Beat Machines, présentées au public depuis 2016, ont suscité beaucoup d’intérêt et ont fait l'objet de reportages sur Discovery Channel, ARTE, Deutsche Welle, MTV, VICE et WIRED. Son travail couvre un large spectre — d'Ableton LOOP au Beethovenfest de Bonn, de partitions d'ensemble d'une grande complexité à des pièces vidéo de grande envergure diffusées sur YouTube.
Ses instruments électromécaniques figurent dans de prestigieuses collections d'art en Europe.
Koka vit et travaille aujourd'hui à Oslo. Il est professeur associé et responsable des études en «Live electronics» à l'Académie norvégienne de musique, où il enseigne la composition, la technologie musicale et l'art de la vidéo.
Texte traduit de l’anglais
People, une commande de Nordic Voices, est devenu ma tentative de découvrir ce que j'avais à dire - et s'il me restait quoi que ce soit à dire, à un moment où les images et les sons n'ont jamais été aussi peu coûteux à produire, ni aussi difficiles à croire.
J'ai passé une semaine aÌ enregistrer des dizaines d'heures de matériau avec une seule caméra et un seul microphone. J'ai fixé une chaise au sol et passé le reste de la semaine aÌ genoux derrière chaque chanteur, soutenant leur dos d'une main tendue pour que leur visage garde sa position dans le cadre pendant qu'ils chantaient. J'ai esquissé des centaines de fragments sur des post-it, chanté pour les chanteurs, parlé avec eux - recueillant, voix par voix, un matériau que j'avais imaginéÌ.
Puis j'ai monté la pièce à la main, image par image, plan par plan.
Le matériau est monophonique - un seul visage, une seule voix à la fois - et toute impression de polyphonie naît de la vitesse à laquelle les plans alternent. Il n'y a aucun effet spécial. Contraint par les soixante images par seconde, j'ai travailléÌ avec les structures rythmiques que la « grille » rendait possibles et j’ai cherché la complexité qu'elles recelaient.
People n'est pas une œuvre de concert filmé. C'est une pièce qui ne peut exister que sous forme de vidéo, où le montage porte le contrepoint. Elle a étéÌ créée lors de l'inauguration de NoTAM, le Centre norvégien pour la technologie dans la musique et les arts, puis publiée sur YouTube - non comme documentation, mais comme une œuvre présentée sur la plateforme qui est naturellement la sienne.
J'ai conçu People comme de la musique. Le reste a étéÌ une surprise.
Koka Nikoladze