Composer concert pianist and conductor, graduated in composition from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. In 1978, he went to Paris and continued his studies at Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
In 1994 he organized Tokyo Sinfonietta, specializing in contemporary music, and he had a position of its first musical director between 1994 and 1999. He performed the world premiere’s works of P.Manoury, G. Benjamin, Y. Matsudaira’s works, G. Ligeti, T. Takemitsu.
To date, Mr. Nodaïra has composed over eighty works for orchestra, opera, chamber ensemble, and solo instruments commissioned by the French Ministry of Culture, the Ensemble Intercontemporain, IRCAM, the Deutche Simfonie Orchester Berlin, the National Theatre of Japan... He composed Fire strings, concerto for electric guitar and orchestra premiered by Steve Vai in 2002, the first opera Madrugada (with a libretto by Barry Gifford), premiered under the baton of Kent Nagano in Germany in 2005, and recently, he composed《Iki-no-michi for saxophone and computer at IRCAM, Paris’s Pompidou Center in 2012.
Mr. Nodaïra has received many prizes: the Otaka Award (1995 and 2013), the Education Minister’s Art Encourage Prize for Freshmen (1996), the Suntory Musical Award (2004), Art Encourage Prize offered by the Ministry of Education and Culture (2005). He received the purple ribbon from the Japanese government in 2012.
Mr. Nodaïra is a professor at Tokyo National University of Fine Arts and Music (since 2009). He is also artistic director of the concert hall AOI of Shizuoka city.
La composition de cette pièce utilise deux matériaux : le début du troisième mouvement, et un fragment dans la cadence du Concerto pour piano “Crossing A.I.” qui a été créé dans le même concert.
La distorsion est appliquée à tous les paramètres du son, en particulier dans l'axe temporel et la hauteur. Cette distorsion est, en quelque sorte, un substitut au "développement" du matériel. En particulier, il est influencé par deux technologies, "time stretch" et "pitch shift" dans les signaux audio numériques.
Il se compose de quatre mouvements enchaînés.
Ichiro Nodaira
NOTICE
Triptyque pour orchestre a été créé le 13 juillet 2006 à Tokyo par l’Orchestre Philharmonique du Japon placé sous la direction de Ryusuke Numajiri.
« Cette pièce, commandée par l’Orchestre Philharmonique du Japon, fut composée entre février et mai 2006. Elle se compose de trois mouvements, intitulés « Courbe d’intensité », « Jeux de rythme » et « Ecarts », qui sont joués sans interruption.
Le premier mouvement commence par une introduction utilisant les bruits produits par le frottement léger de deux harpes, un cluster de piano et les maracas. L’orchestre est introduit progressivement. Son accord, au départ, a une forme d’enveloppe d’intensité très simple : un crescendo et un decrescendo. Cette forme, cette courbe d’intensité va se compliquer petit à petit.
Le deuxième mouvement a un caractère scherzando et la virtuosité y est recherchée. Les diversités possibles de temps, de battements et de rythmes existent successivement ou coexistent.
Le troisième mouvement est une étude de couleur sonore, ou de timbres. Son titre, « Ecarts », signifie l’inégalité ou le déséquilibre de timbres successifs du son. Cette inégalité est produite par diverses combinaisons d’instruments et le nombre d’exécutants de chaque partie.
Triptyque est le fruit des pièces écrites pendant ces derniers temps dont beaucoup de motifs sont communs à ceux de Madrugada, mon premier opéra composé en 2005. » (Ichiro Nodaïra)
Durée : 25 minutes