Liam Cummins (né en 2004) compose une musique qui crée des passerelles en rassemblant des idées et des personnes d'horizons très divers.
Ses compositions oscillent entre des extrêmes : gestes grandioses et nuances subtiles, lyrisme vibrant et dissonances amères, drame intense et simplicité émouvante. En tissant ensemble des matériaux et des univers sonores variés, il cherche à ouvrir de nouvelles perspectives sur des traditions séculaires.
Sa musique est largement reconnue pour sa maîtrise aiguë et sa sensibilité émotionnelle.
Il a récemment reçu commandes de l'Orchestre de St. Luke's, du New York Youth Symphony, de l'Orchestre Lumos, du programme AXIOM de la Juilliard School et de l'Aspen Contemporary Ensemble, en ce qui concerne les orchestres mais aussi d’ensembles et de solistes aux États-Unis et à l'étranger.
Il est lauréat de la bourse Charles Ives 2024 de l'Académie américaine des arts et des lettres, du prix Morton Gould 2023 de l'ASCAP et du prix YoungArts Gold 2022 en musique classique.
Sa musique a également été saluée par Tribeca New Music, l'Orchestre de St. Luke's, le New York Youth Symphony, l'American Composers Orchestra, le National Young Composers Challenge, The Silent Voices Project, le concours AXIOM de la Juilliard School, le New England Philharmonic, le Quatuor Icarus et l'émission The American Sound de NPR.
En 2022, il était le seul jeune compositeur aux États-Unis à être nommé pour le programme United States Presidential Scholars in the Arts.
Ses œuvres ont été créées à l'Alice Tully Hall, au Kennedy Center for the Performing Arts, à l’Aspen Music Festival, au Stern Auditorium du Carnegie Hall et dans de nombreuses autres salles à travers le monde.
Liam prépare une licence en musique, option composition, à la Juilliard School, où il suit les cours de John Corigliano.
Il a obtenu des bourses au Festival de musique d’Aspen, à la National YoungArts Week et au DeGaetano Composition Institute, et a participé à divers festivals, notamment le programme d’été pour jeunes artistes du Curtis Institute of Music, le programme pour jeunes artistes de Yellow Barn, la Walden School et le programme pour jeunes compositeurs du Cleveland Institute of Music.
Ces expériences lui ont permis d'étudier auprès de personnalités telles qu'Augusta Read Thomas, Christopher Theofanidis, Kevin Puts, David Ludwig, Pierre Jalbert, Reiko Füting, Melinda Wagner, George Tsontakis, Zhou Long, Nico Muhly, Ana Sokolovic, Eric Nathan, Pascal Le Boeuf et Chen Yi.
Liam est un passionné de randonnée et d'exploration. Lorsqu'il ne compose pas de musique, on le trouve généralement en pleine nature, appareil photo et carnet de notes à la main, prêt à saisir la moindre occasion d'aventure.
Ces expériences nourrissent et enrichissent sa passion pour la musique.
Voir aussi https://www.liamcummins.com/
Traduit de l’anglais
Le titre initial de cette pièce était A Gentle Plea for Chaos (Un doux appel au chaos).
Ce titre m’est venu, contre toute attente, d’un livre sur l’art des jardins anglais. J’aimais son côté mystérieux et intrigant.
Au fur et à mesure que j’écrivais, je me suis rendu compte que ce texte n’était pas vraiment un plaidoyer pour le chaos, au sens strict du terme. Le titre est donc devenu
A Gentle Plea (Un doux plaidoyer).
Puis je me suis rendu compte (après avoir écrit une partie particulièrement grandiloquente) que le texte n’avait rien de doux. Le titre est alors devenu simplement Plea (Plaidoyer).
Nous avons tous nos propres prières – personnelles ou universelles, raisonnables ou impossibles, grandes ou petites. Peut-être s’adressent-elles à nos amis, à notre famille, à nos amours, peut-être à Dieu ou à nous-mêmes, peut-être murmurées au monde pour que n’importe qui (ou personne) ne les entende.
Dans cette pièce, le violon ne cesse de supplier, tantôt l’orchestre, tantôt lui-même. Aussi désespérées ou sincères soient-elles, ses supplications restent sans réponse, et il se lamente donc encore et encore dans un passage mélancolique.
Dans cette pièce, l’imploration est symbolisée par un motif descendant d’un demi-ton. Elle est d’abord annoncée par un son de crotales « à l’eau », technique consistant à plonger cet instrument dans un bol d’eau pour modifier sa hauteur d’un demi-ton. Tout au long de la pièce, ce simple motif descendant imprègne la texture de l’œuvre à tous les niveaux.
Qu'elle soit frénétique ou plaintive, de type toccata ou axée sur la texture, la musique évoque à sa manière une forme de supplication. Jamais elle n’atteint tout à fait ce qu'elle désire.
Liam CUMMINS
Traduit de l’anglais