(1946)
Yves Daoust a fait ses études musicales au Conservatoire de musique de Montréal avec Gilles Tremblay (composition et analyse) et Irving Heller (piano), complétées par un stage d’apprentissage des techniques de conception sonore à l’Office National du Film du Canada (ONF) sous la direction de Maurice Blackburn, puis par un stage de deux ans à l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB, France), sous la direction, entre autres, du compositeur Alain Savouret.
À son retour au Québec, il a d’abord travaillé comme concepteur sonore à l’Office national du film du Canada (1976-1979), puis, en 1980, il a été nommé professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec où il a développé un programme d’études en composition électroacoustique.
Très actif sur la scène professionnelle, locale et internationale, et l’un des pionniers de la musique électroacoustique au Québec, il a contribué à la fondation et au développement de différents organismes liés à la promotion et à la diffusion de cette musique, dont l’ACREQ (Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec), organisme qu’il a dirigé pendant près de dix ans.
Sa production est pluridisciplinaire : musiques de film, de scène, spectacles pour jeune public, œuvres de concert (musiques électroacoustiques de studio, musiques instrumentales et mixtes, musiques électroacoustiques en direct), créations radiophoniques.
Il reçoit le prix Euphonie d'Or (Festival de Bourges 1993) pour son oeuvre Quatuor, composée en 1979. Prix Opus pour "Planète Baobab", meilleur spectacle pour jeune public en 2000, réalisé conjointement avec Denis Gougeon et l'Arsenal à Musique.
Conscient de l’importance du développement de la sensibilité créatrice dès le plus jeune âge, à l’aide de collègues, il a conçu et réalisé un instrument de création sonore, le Musicolateur, qui fait la joie des enfants à travers les ateliers qui sont donnés dans les écoles primaires et secondaires du Québec.
Sources :
http://www.revuecircuit.ca/auteurs/daoust_yv/ ?
Catalogue des œuvres et extraits (en format MP3) :
http://www.electrocd.com/fr/bio/daoust_yv/oeuvres/par_titre/
Musicolateur :
http://www.smcq.qc.ca/jeunesse/fr/projets/21976/
Enseignement :
http://www.conservatoire.gouv.qc.ca/cv/cv.asp?ordre=&idProf=184
NOTICE
Principally the band uses sounds from contemporary reality : means of transport, machinery, human cries and sounds of intimacy (groans, tears, laughter, gasps, hiccups ... and sounds of nature). I also used some organ sounds that I transformed.
I tried to translate into a world of sound, very different from that of classical counterpoint, some of the rhetorical devices so dear to Bach so beautifully exploited in the chorales. Dissonances, distended intervals, chromaticism, outlines descendants or ascendants ... It's much the choice of materials and their arrangement in space that I have tried to establish some correspondence with the symbolism of Bach, to restore power through the sounds of contemporary reality.
Chorals themselves have been treated to varying degrees, from the respect of the original text to radical transformations
• Respect of the original text;
• Slight distortions: displacement of measurement, eliminating the final cadence;
• electroacoustic transformations, for example: registration mimicking the effect of a low-pass filter, "gating" (collection of fragments)
• effects of anamorphosis, by processes of transposition applied to a segment of the continual chorale (like the chorale Alle Menschen müssen sterben)
• free writing from a fragment, of a symbolic process, exacerbating the emotional content of the chorale (solo pedal from the Durch Adam's Fall Choral, Cadence motif taken from the cross of the chorale Christ lag in Todesbanden).