Le chef d'orchestre et compositeur, Samy Moussa a régulièrement collaboré avec plusieurs orchestres et ensembles : Radio Symphonieorchester Wien, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester des Mitteldeutschen Rundfunks Leipzig, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestre symphonique de Montréal, CBC Radio Orchestra Vancouver, Orchestre national de Lorraine, Hamilton Philharmonic Orchestra et Vancouver Symphony Orchestra. En 2010, Samy Moussa a été nommé directeur musical de l'Ensemble INDEX à Munich.
Vastation, son deuxième opéra, sur un livret de l'écrivain Toby Litt, a été créé à la Biennale de Munich en 2014, sous la direction du compositeur, avec le Philharmonisches Orchester Regensburg et fut repris à Ratisbonne. Son premier opéra, L'autre frère, a été créé à la 12e Biennale de Munich en 2010. Ses œuvres pour orchestre sont défendues par des musiciens de renom tels que Kent Nagano, qui lui a commandé cinq pièces pour orchestre pour l'Orchestre symphonique de Montréal dont, entre autres, A Globe Itself infolding pour orgue et orchestre (2014) ou, dernièrement, la Symphonie n°1 Concordia (2016-17). Sa musique est connue pour sa clarté et sa puissance ainsi que son orchestration raffinée, son art de la direction est caractérisé par un style énergique et inspiré.
Samy Moussa a participé à des master-classes de direction d'orchestre avec Pierre Boulez et Peter Eötvös. Il a étudié la composition et la direction d'orchestre à l'Université de Montréal avec pour professeur principal José Evangelista. En parallèle, il suivait des cours de direction en République Tchèque avec Paolo Bellomia. Il a été invité à étudier en Finlande avec Magnus Lindberg et Kaija Saariaho dans le cadre du Summer Sounds Festival international. En 2007, Samy Moussa s'installe en Allemagne où il s’inscrit à la Hochschule für Musik und Theater München et étudie avec Matthias Pintscher et Pascal Dusapin. Il suit également des cours de Salvatore Sciarrino au Voix Nouvelles de Royaumont.
Samy Moussa a été chef assistant de l'Orchestre Symphonique de Francfort et de l'Ensemble Modern. Il a reçu le Bayerischen Kunstförderpreis 2012 pour son travail avec l’INDEX Ensemble et s’est vu attribuer le Composer’s Prize 2013 de la Ernst von Siemens Music Foundation. Il a été déclaré « Compositeur de l’année » au Québec en 2015, année où Pierre Boulez lui a commandé une nouvelle pièce orchestrale – Crimson – pour le Festival de Lucerne 2015. En 2017, il reçoit le Prix Hindemithn, récompense qu’il reçoit des mains de Christoph Eschenbach.
Samy Moussa vit à Paris et à Berlin. Sa musique est publiée par les Éditions Durand (Universal Music Publishing Classical).
Source : Universal Music
“Without belief, there can be no art”
For the Canadian composer and conductor Samy Moussa, who, in the past year received the Hindemith prize from the SHMF, music is a personal expression and a bodily experience: With power and emphasis, the young Canadian organizes the iridescent colors of huge casts, with the help of which he can best reify his musical visions into concrete designs. Moussa, who, among others, studied with José Evangelista, Matthias Pintscher and Pascal Dusapin, treasures the dramatic gesture: he uses the psychic dimension of sound and wants his audience to be seized emotionally as well as to be intellectually engaged. In that this engages with the deep romantic idea of “inspiration,” it overall fits the bill: “When I compose, in order to implement my musical thoughts, I abandon myself primarily to my “knowledge,” namely, to technical and aesthetic tools,” he said. “However, these tools alone are not sufficient to write music that satisfies me. To give a composition meaning, one utilizes deeper intuition. “Knowledge” thus serves only as a method for expressing content, which hopefully goes far beyond the notes.
Although I do not think that inspiration is the origin of this content, my imagination plays an important role in lending this content form. Important for this is belief – the belief in an idea, a design, or, more frequently, a metaphysical experience. This belief is then converted into a potential truth through always ongoing thought processes, the goal of which is communication. Thus, it is necessary to create a link to mystery. Therefore, I recognize the transformative power of music, which takes place on two different levels: on the ontological and creative levels, and on the level of reception. As an artist who thinks this way, it’s impossible for me to be a nihilist in my work and in my life. Without belief, there can be no art, at least not in the way I believe it to be.”
That a composer such as Moussa is predestined to engage with the prophetic texts of William Blake is obvious. Because the English poet and natural mystic trusted the force of fantasy and the dominance of emotion, which is reflected, among other things, in his epic poem “The Book of Ahania” from 1795. In it, Blake explains with allegorical intent how Fuzon, “the first begotten, last-born son” of Urizen rose against the Father and, as an embodiment of passion, took the field against reason and convention (Urizen). In this mythical allegory, Blake transformed the biblical story of the freeing of Israel from Egyptian captivity until the achievement of the Decalogue and the Crucifixion in his own cosmology. The conclusion of the poem portrays the complaint of Ahania (of sensual and spiritual pleasure) about the separation from his one-time beloved Urizen. In its image intensity and melodics, reminiscent of the “Song of Songs,” this passage belongs among the most poetical passages from Blake’s “Prophetic books.”