Robert HP Platz étudie la composition avec Wolfgang Fortner au conservatoire de Freiburg et la direction d'orchestre avec Francis Travis. En 1973, il suit à Cologne une formation auprès de Karlheinz Stockhausen.
En 1978-1979, il obtient une bourse de la Fondation Heinrich Strobel de la Radio Südwestfunks qui lui permet de se rendre aux États-Unis et à Paris (Ircam).
De 1983 à 2001 il dirige l'Ensemble Köln qu'il a fondé. En tant que chef d'orchestre, il est invité – entre autres - par l'Ensemble Modern, le Klangforum et der Reihe Wien, le Deutschen Symphonieorchester, l'Orchestre de la Radio WDR, l'Orchestre symphonique de la SWR Freiburg/Baden-Baden et Stuttgart…
Il a dirigé plus de trois cent créations à travers toute l'Europe, aux États-Unis et au Japon, dans des festivals tels que Musik der Zeit (WDR), Musica de Strasbourg, les Rencontres internationales de musique contemporaine de Metz, le festival de Salzburg, ... Il est le premier chef invité de l'ensemble Alternance à Paris et Musica d’Insieme à Milan.
En 1990, à l'invitation la Fondation Rockefeller, Robert HP Platz est en résidence à la villa Serbelloni, puis au Japon deux ans plus tard. Ses compositions sont principalement dédiées à la musique de chambre et à la scène.
Depuis 1990, il enseigne la composition à l'École supérieure de Maastricht. En outre, il est invité comme conférencier dans de nombreux pays. Il donne notamment des master classes à Darmstadt en 1986, 1996 et 2002, ainsi qu'au Japon, en Pologne, aux Pays-Bas et aux États-Unis. Il est directeur artistique du Festival d'automne Schreyahn depuis 2000 et membre du Centre de recherches et de formation musicales de Wallonie (CRFMW) de Liège depuis 2005.
Sources : Ricordi – Ircam / en savoir plus : http://www.rhpp.de
For long years, I kept away from the oboe – I was interested in smooth transitions between orchestral timbres, and a quasi inaudible entrance cannot be asked from a double reed instrument like the oboe. Yet I was always impressed by the art of Heinz Holliger, and so I wrote this piece for him: the specific colour of his instrument now leaves it’s imprint on the sound of the entire orchestra, all the way to a dominance of sharp cuts over smooth transitions, imbedding the solo instrument in the orchestral sound if it is not set against the orchestra in rather chambermusic-like gestures.
An English Horn sounding from the distance seems to evoke romantic topoi, but is much rather the cause for a polyphony enveloping the performance space This dialogue between English Horn and Oboe, together with a specifically written encore for performances of Blau See, I have put into a score to be performed separately: See.
An encore of „my“ soloist, taken as a counterpoint from a composer of the past, I wanted to prevent – after all, I am bringing polyphony through this counterpoint directly into my piece.
And I do treasure this polyphony, both musically and as my view of the world. Polyphony means: to respect the other in his being different, to respect his dignity. Only the disparity of parts/voices makes a living total, and only in the reflection of the other we do recognize ourselves.
Robert HP PLATZ