Mithatcan Öcal est un compositeur et improvisateur indépendant basé à Istanbul.
Il n'est diplômé d'aucune école de musique et a appris l’information technique sur les matières liées à l'artisanat musical auprès de Mehmet Ali Uzunselvi et Emre Dündar, qui l'ont aidé bénévolement, indépendamment de l'académie.
Grâce à leur coopération, après quelques années, l'organisation à but non lucratif « Istanbul Composers Collective » a été créée.
Le compositeur est un fervent adepte de l’ensemble de la composition musicale contemporaine, des nouvelles techniques et des nouvelles recherches esthétiques.
Cependant, il est aussi farouchement passionné par toutes les connaissances et l’esthétique de la tradition. Pour le compositeur, tous ces matériaux de composition sont le moyen de créer la fantaisie musicale qu'il imagine. Ainsi, les approches contemporaines et traditionnelles, les clichés spécifiques à une certaine période et les parodies de ces clichés, toutes les techniques telles que les attitudes sérielles, spectrales, modales, tonales et rythmiques sont ouvertes à l'usage du compositeur.
Il vise à créer des techniques individuelles à travers un long processus de travail qui nécessite un travail très sérieux pour que la musique qu'il produit, résultat de styles et d'approches si différents, soit un tout capable de se suffire à lui-même, indépendamment de l'éclectisme.
En ce sens, Öcal se définit comme un disciple qui s'est soumis aux règles strictes imposées par la musique ; par conséquent, il place la partie artisanale de l'art de la composition avant le concept « d'art », qui aujourd'hui est souvent rempli de concepts non musicaux.
Le compositeur souhaite ajouter ses propres fantaisies à l’histoire colorée de la musique et trouve inapplicables les notions de rejet, de renouvellement, de renversement, de démantèlement, de déconstruction et de placement dans un contexte conceptuel.
Harman Sokak (Harman Street), the title and inspiration of this work), is located in the European part of Istanbul and is, as is also noted in the score, covered with bombastic graffiti. A number of nuances are recognizable in the score, in which one can read and hear a personality and its diversity. Through partly humorous, but always witty and enigmatic headings, a subtext pervades the score, which composer calls burlesque, a coarse and jocular piece of music.
The piece works with systematic use of quarter-tone structures and the superimposition of ornamentation techniques such as smorzati, vibrati, bisbigliandi, which give the mathematically structured and tonally clearly defined quarter-tone structure pliability and flexibility, as we know it at best from Baroque ornamentation practice. The many different dance associations, the rhythmic structures, and the reflected pitch organization, whose design reaches differentiated into the microtonal range, pose a great challenge for the interpreters, burlesque and controlled, crazy and yet precise, dance and resistance - when it really doesn’t work anymore, another volte-face follows – briefly exhausted and the world, crazy as it is, continues to turn.