Compositeur, hautboïste, programmateur musical.
Maxim Kolomiiets reçoit un diplôme de hautbois de l’Académie nationale de musique d’Ukraine en 2005 et un autre de composition en 2009. Puis il est diplômé de composition de la Hochschule für Musik und Tanz Köln en 2016 (classe de Johannes Schöllhorn). Il prend part à l’Académie internationale des jeunes compositeurs de la ville de Tchaïkovski (2013) ainsi qu’à des sessions de lecture par l’Ensemble MusikFabrik. Il remporte également les compétitions nationales Gradus ad Parnassum (Kiev, 2000), Step to the Left (Saint-Pétersbourg, 2012) et la troisième place du Vareler Komponistenpreis (Oldenbourg, 2015).
Il joue dans de nombreux festivals et masterclasses en Ukraine comme à l’étranger : une représentation historiquement éclairée par l’Orchestre baroque de Fribourg (2007) et de la musique contemporaine avec l’Ensemble Recherché (2007, 2008), l’Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt (2010), l’Impuls academy (Graz, 2011), Per suonare l’oboe (Fribourg, 2011).
En tant que hautboïste solo, il joue avec les orchestres des solistes de Kiev, la Musica Camerata, la Philharmonie de chambre de Saint-Pétersbourg en compagnie de l’Ukho Ensemble, il donne la première représentation en Ukraine du Secondo concerto pour hautbois et ensemble de Luca Francesconi, ainsi que des œuvres pour ensembles de P. Boulez, S. Gervasoni, B. Ferneyhough, L. Berio, G. Kurtág et bien d’autres.
Maxim Kolomiiets participe à des masterclasses sur le hautbois, la composition et la direction d’orchestre données à Montepulciano (Italie, 2015) par Johannes Schöllhorn, Florence Millet et Werner Dickel.Il prend également part en 2016 à Kiev aux masterclasses de Luigi Gaggiero sur la direction d’orchestre.
Sa musique est jouée lors de nombreux festivals internationaux : MATA-Festival (New York), le cycle de cours d’été sur la musique classique contemporaine de Darmstadt, la Biennale des Nouveaux Talents (Cologne), le Donaueschinger Musiktage, le Festival d’Automne de Varsovie, les World Music Days (Louvain), Other space (Moscou), le Gogolfest (Kiev), Contrasts (Lviv), au Randfestspiele (Zepernick), etc.
Ses œuvres sont notamment jouées par l’Ensemble MusikFabrik (Cologne), Ascolta (Stuttgart), le Lions Gate Trio (États-Unis et Europe), le Neo Quartet (Gdansk), l’Ukho Ensemble (Kiev), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine (Kiev), l’Orchestre de chambre de Kiev (Kiev), le Syrinx Flute Quartet (Moscou), l’Ensemble Nostri Temporis (Kiev), le GAM-Ensemble (Moscou), le Moscow Contemporary Music Ensemble (Moscou), Vladislav Pesin (Moscou), Ian Pace (Londres), Helen Bledsoe (Cologne), Hayk Melikyan (Erevan).
Il est depuis 2015 le hautboïste solo de l’Ukho Ensemble de musique contemporaine de Kiev.Il a également cofondé l’Ensemble Nostri Temporis, a créé le Lune Ensemble de musique ancienne et est le cofondateur et galeriste du centre artistique KORA Art-Cube. Il a été programmateur musical du Festival Gogolfest en 2017. (Trad.)
Prelude and Espenbaum are two parts of my opera – respectively the prelude and the final scene. These pieces represent a kind of a retrospective of my creative path from its very beginning to the present day. I started working on Preludeas I was a student back in 2003. At that time the piece was to become a part of a cantata on texts by Tristan Tzara. Fifteen years later I resumed this work, making it a prelude to the opera. Quite a riskygesture, for the style of the piece did not correspond anymore to my style at the time of creation of the opera. But on the other hand, it helped me to identify those features of my work that have remained unchanged, being therefore my inner artistic self. Although I had to change the Prelude significantly, one still traces there the traits of my young, sometimes naive, sometimes romantic creation - which actually was particularly valuable to me.
Espenbaumi s the final scene of the opera, written on texts by Paul Celan. According to the plot, in this scene the hero tells about his childhood, about unresolved problems and mistakes. He pours out all his pain and despair coming from the impossibility of reconciling with the past, accumulated over years of wanderings. At the end of the scene the hero jumps off a bridge.
The opera "Espenbaum" tells about the search for self-identity, about the search for one's place in the world. This is, in a way, my offering to my homeland, being the latter fully comprehended as mine only after a long stay far away from it.