George Lewis est un compositeur, musicologue et tromboniste américain. Il est professeur de musique américaine à l'université de Columbia et directeur artistique de l'International Contemporary Ensemble.
Il est membre de l'Association for the Advancement of Creative Musicians, de l'Akademie der Künste Berlin, de l'Académie américaine des arts et des sciences et de l'Académie américaine des arts et des lettres, et membre correspondant de l'Académie britannique.
George Lewis a également reçu le Doris Duke Artist Award (2019) et des bourses du Wissenschaftskolleg zu Berlin, du MacArthur Foundation Fellows Program et de la John Simon Guggenheim Foundation.
Publiée par Edition Peters, sa musique est jouée dans le monde entier. Les principaux domaines de recherche de George Lewis sont l'histoire et la critique de la musique expérimentale, de la musique assistée par ordinateur, des médias interactifs et de l'improvisation, en particulier lorsque ces domaines sont liés à la dynamique de la « race », du « gender » et de la décolonisation. Il est largement considéré comme un pionnier de la musique informatique interactive qui développe des programmes qui improvisent avec des musiciens humains. Ses livres comprennent A Power Stronger Than Itself : The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press, 2008), l'Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Volumes 1 & 2 (2016, co-édité avec Benjamin Piekut), et Composing While Black : Afrodiasporic New Music Today/Afrodiasporische Neue Musik Heute (2023, coédité avec Harald Kisiedu). M. Lewis est titulaire de doctorats honoris causa de l'université d'Édimbourg, de l'université de Harvard, de l'université de Pennsylvanie, de l'Oberlin College, de la School of the Art Institute of Chicago, du New England Conservatory, du New College of Florida, de la Birmingham City University et du Curtis Institute of Music, entre autres (https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis).
Texte traduit de l’anglais
Disputatio continues my fascination with the classic American trope of depiction found in Amy Beach’s “Gaelic” Symphony, Charles Ives’s The Housatonic at Stockbridge (and many other works), the compositions of Thomas “Blind Tom” Wiggins, Elliott Carter’s early string quartets, and Duke Ellington’s “tone parallels.” Slightly revising an evocative concept from Kodwo Eshun, Disputatio is a kind of sonic speculative fiction that portrays a public philosophical disputation presented by the 18th century philosopher Anton Wilhelm Amo (1703-1759). Brought to Germany from a region in present-day Ghana, the noble family that Amo served allowed him to be educated. He completed his law school training at the University of Halle in 1729, and after further studies in philosophy at the University of Wittenberg, taught philosophy at the universities of Halle and Jena, before returning to Africa in 1747.
For my work Amo (2021), for five singers and live electronics, I created a multi-lingual text drawn from Amo’s Disputatio philosophica continens ideam distinctam eorum quae competunt vel menti vel corpori nostro vivo et organico (A Philosophical Disputation Containing a Distinct Idea of those things that Pertain Either to the Mind Or to our Living and Organic Body). This work was composed for a defense by a Wittenberg philosophy student at which Amo himself presided. Disputatio imagines what that defense might have been like— in my musical retelling, quite a lively, contentious, and perhaps even controversial one, as I imagine Amo’s philosophical disputations were.
George E. Lewis