Le catalogue du compositeur tchèque Kryštof Ma?atka (1972) reflète bien la polyvalence de son auteur dont les sources sont, d'une part, profondément enracinées dans la culture tchèque, et d'autre part, nourries d'un regard vers l'ensemble du monde, vers un ailleurs. Ainsi, dans l'ensemble hétéroclite de ses oeuvres, nous trouvons côte à côte des pièces comme Druhopisy - atelier d'instruments de musique populaire des pays tchèques pour orchestre (création tchèque avec l'Orchestre Symphonique de Prague en 2014), ou Praharphona - musique de l'ancienne et de la nouvelle Prague - concerto pour harpe et orchestre (création avec Kiel Philharmonic Orchestra en 2010 en Allemagne) avec d'autres oeuvres dépassant largement les frontières du temps et de l'espace, comme par exemple Astrophonia - concerto pour alto 1998-2002 (création américaine avec le Toronto Symphony Orchestra), Zv?rohra - recueil de chants anthropoïdes pour soprano et orchestre (création avec Czech Philharmonic Orchestra en 2008), Le Corbeau à quatre pattes, farce mélodramatique pour deux comédiens et ensemble instrumental inspirée des textes tragicomiques de Daniil Harms (spectacle d'1h20, Ensemble Calliopée en 2007) - ou encore Le Livre des cendres - quatuor à cordes in memoriam Z. M. (2012, Quatuor Prazak).
Etant passionné par l'art du Paléolithique et notamment par les origines de la musique, Kryštof Ma?atka compose Vábení - rituel des fossiles préhistoriques de l'Homme, oeuvre de 60 min pour choeur mixte et orchestre dont il dirige la création avec l'orchestre Sinfonia Varsovia en novembre 2012. L'oeuvre est ensuite reprise par le Toronto Symphony Orchestra, puis par le Choeur et l'Orchestre Philharmonique de Radio France pour l'ouverture du Festival du Printemps de Prague en mai 2013 ainsi qu'à la Salle Pleyel à Paris.
Il est lauréat du Grand Prix du Festival du Printemps de Shanghai (2007) pour sa pièce Chant G'hai - pour suona chinois et orchestre, qui fut interprétée en 2008 par l'Orchestre National de France au Festival Présences, et en mai 2010 par l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans le cadre de l'Exposition Universelle de Shanghai.
La chaîne Mezzo lui a consacré un portrait-documentaire intitulé La Naissance d'un imaginaire (Karl More Productions, novembre 2007).
Source : Editions Lemoine
CREATION
11/19/2012, Lodz, Poland. Tansman International Music Festival - Fall Schola Cantorum Gedanensis, Orchestra Sinfonia Varsovia, Krystof Maratka (direction).
NOTE
From the time of the daybreak of the humanity, we notice the man's the desire to exceed death and to touch transcendence by creative acts.
Prehistoric art represents a treasure fascinating art expressions: an evidence of the limitless fancy of human mind which reacts to its own existence in an unexpected and innovative way.
Vabeni is the third part of a trilogy which draws inspiration freely from prehistoric art. A trilogy became a kind of "Symphony of the Old World" the first work of which is Otisk for symphonic orchestra and the second Zverohra for soprano and orchestrates. Otisk (2004) reflects the tones of the musical instruments of the Paleolithic. Zverohra (2008) reflects the birth of human language and of first vocal expressions. Vabeni (2009/11) is a synthesis of both previous concepts. This union is also expressed in three titles: Otisk ("Imprinted" in Czech, masculine name), Zverohra (in Czech, female name for "Game of animals"), Vabeni ("Attraction" in Czech, neutral name).
In the middle of the triptych domiciles the feeling of a prodigious beauty in front of the authentic expressions facing existence and which are liberated from the temporary tendencies of concepts of the "nice" of this or that civilisation. Precisely, this absolute freedom is the key of Vabeni.
The musical woof of work is weaved as a ritual lived real-time, as a ceremony the witnesses of which we are from start to finish. Six movements represent instants-keys which they cross in the course of work and that lean on six letters of title: v has b e n i.
The chorus is the soloist of work and its role is key. His character virtuoso sculpts plights by recalling archaic beings whose fossils rise from the dead and speak through the intense rituals.
The function of the text of the choral part is purely sound and not significant.
I devoted work to Vaclav Havel - posthumous, not only as a sign of recognition and of respect, but also as a footprint of the attraction of human creative force demonstrating the same desire to grab existence, so much prehistoric time as at present.
Krystof Maratka