Kristine Tjøgersen est titulaire d'une maîtrise en composition de l'Université Anton Bruckner de Linz en Autriche, où elle a étudié avec Carola Bauckholt, et d'une maîtrise en clarinette de l'Académie norvégienne de musique, où elle a étudié avec Hans Christian Bræin.
En tant que compositrice, elle s'intéresse particulièrement à l'interaction entre le visuel et l'auditif et à la manière dont ils s'influencent mutuellement.
Ses œuvres ont été interprétées par, entre autres, Arditti Quartet (UK), Ensemble Recherche (DE), Cikada ensemble, SWR and WDR Symphonieorchester (DE), BBC Scottish Symphony Orchestra (UK) et Bergen Philharmonic Orchestra dans des festivals comme ECLAT (DE), Tectonics (UK), Wittener Tage für neue Kammermusik (DE) et festival Ultima.
En 2018, elle a représenté la Norvège à la tribune des compositeurs en Hongrie et en 2019 aux Journées mondiales de la musique à Tallinn. En 2019-2020, elle a été membre de l'Akademie der Künste à Berlin et en 2020, elle a reçu le prix du compositeur Arne Nordheim, ainsi que le prix Pauline Hall pour sa pièce d'orchestre Bioluminescence.
En 2021, elle a reçu le prix de “l'œuvre de l'année“ de la Société norvégienne des compositeurs pour son Concerto pour piano. En 2022, elle a remporté la Tribune internationale des compositeurs à Palerme avec sa pièce pour orchestre Between Trees.
La pratique compositionnelle de Kristine Tjøgersen se caractérise par la curiosité, l'imagination, l'humour et la précision. À travers son travail, elle crée des situations auditives inattendues et absurdes en jouant avec la tradition, aboutissant souvent à une étrangeté particulière. Son travail ouvre des perceptions du monde comme complexe, vivant et en constante évolution et ne se dirigeant pas vers un point culminant final.
In the orchestra piece Between Trees, I wanted to describe what can happen between trees, by taking the listeners on a sonic excursion. A trip where the forest is not viewed from a distance, but gives the audience a feeling of being inside it.
The piece begins with the sound of a squirrel eating, and then we are brought underground. There it is crowded with roots that are connected in a network of fungal threads. These threads connect trees and plants so that they can communicate - like the forest's own internet. Fungal threads grow in pulse, so there is a rhythmically pulsating life that unfolds under our feet. The opening is therefore driving and airy, like communicating trees. Then we move above the ground. We hear fluttering wings and various birds such as woodpeckers, blackbirds, cuckoos, owls and magpies.
The work also thematises the relationship between man and nature, and our presence in it, where our consciousness alternates between being present and observing the surroundings, and daydreaming. Maybe the mind wanders and one hums a melody, only to be brought back to the present by a bush with chattering sparrows.
The work alternates between beautiful melodies and rhythmic drive, and I wanted to create an orchestral work with chamber musical qualities where the instrumentation is packed with details. New playing techniques have been developed in close collaboration with several of KORK's musicians and include e.g. water in the brass instruments, multi-layered woodwind sounds and prepared harp and string instruments. The piece also made me go back to my roots and background as a clarinetist, and it became natural to reflect on what I like best about the classical orchestral repertoire and find out what I miss in the modern repertoire. So the warm sound of a horn quartet and a beautiful oboe solo became something I wanted to have in the piece.
The work is written for KORK, initiated by the KUPP-program and is dedicated to my mother.
Kristine Tjøgersen