Après de nombreuses études musicales de 1967 à 1982 (piano, clavecin, direction, composition, Interprétation historiquement informée (historically informed performance, ou HIP) et musique électronique / informatique) à l'Académie Sibelius, à la Juilliard School, à la Staatliche Hochschule de Fribourg-en-Brisgau, à l'IRCAM et dans d'autres instituts, Jukka Tiensuu a parcouru trois continents en donnant de nombreux concerts avec un répertoire allant de la Renaissance aux dernières improvisations avant-gardistes et libres. Il a reçu de nombreux prix pour son travail de composition ainsi que pour ses enregistrements et ses performances.
À la fin des années 70, en tant que président de la section finlandaise de l'ISCM, Tiensuu a lancé la toute première série de concerts de musique contemporaine à Helsinki. Il devient ensuite le fondateur et le premier directeur artistique de la Biennale d'Helsinki (aujourd'hui Musica nova Helsinki) ainsi que le fondateur et directeur artistique de longue date du festival de musique contemporaine Time of Music et de l'académie d'été de Viitasaari. Ses autres activités incluent enseignement, l’écriture de livres et pour des magazines et faire des émissions de radio sur la musique à la fois baroque et celle de notre temps.
Avec plus d'une centaine d'œuvres dans les domaines traditionnels instrumentaux, vocaux et orchestraux - de styles variés, souvent microtonaux et avec des pièces de musique électronique ou informatique - la composition de Tiensuu comprend également de nombreuses curiosités telles que des œuvres pour orchestre traditionnel chinois, orchestre de clarinette, théâtre instrumental, orchestre baroque ou œuvres pour tout ensemble. La plupart de ses œuvres sont inscrites au répertoire et déjà la moitié d'entre elles ont fait l’objet d’enregistrements audios. www.tiensuu.fi (trad)
20'
The idea of such an odd work emerged when two musicians realised they were a 'wonder pair' (ihmepari): a singing top violinist, Minna Pensola, and a violin playing world famous soprano, Anu Komsi.
In this concerto these two amazing soloists, like any best friends, are teasing, praying, daring, ignoring, raging, seducing, competing, - and still always finding a mutual harmony.
The orchestra has also been divided stereophonically in two parts, one group of 'supporters' for each soloist.
Ihmepari was commissioned by the soloists, who sung and played its first performance in Espoo, Finland, December 2022 with the Tapiola Sinfonietta conducted by Sakari Oramo.
The work has four movements: Fever, Adrift, Game, and Bliss.
Always eager to conquer new territories, and after already having written some dozen works for accordion, I found it fascinating to delve deep into the world of its great-grandfather - the sempiternal sheng - and I was fortunate enough to have the initiation to the instrument by the grand master itself, Wu Wei, whose zeal, amazing skills, and deep understanding of music of all ages were an endless source of inspiration for me.
I have systematically refrained from providing my works with programme notes aka listening instructions, because important in a musical work are not the thoughts of the composer but the thoughts the music incites in the listeners and the small personal enlightenments they may lead them to. However eloquent my comments might be, they would only narrow the listener's focus, obscure alternative interpretations and thus discourage the listener from experiencing the music purely on his or her own terms. I trust the music to speak best for itself – when the creator keeps out of the way.
Jukka Tiensuu