Né à Osaka, au Japon, en 1977, Dai Fujikura s'est installé au Royaume-Uni à l'âge de 15 ans, où il a entamé une brillante carrière internationale de compositeur. Réputé pour ses œuvres innovantes et défiant les genres, Fujikura a reçu de nombreux prix de composition prestigieux et des commandes internationales de la part de festivals et d'orchestres de premier plan, notamment le Festival de Salzbourg, le Festival de Lucerne, les BBC Proms, l'Orchestre symphonique de Bamberg, l'Orchestre symphonique de Chicago et l'Orchestre symphonique Simón Bolívar.
Il a été le compositeur en résidence pour l’Orchestres philharmonique de Nagoya en 2014 et l'Orchestre national d'Île-de-France en 2017/18. Son premier opéra, Solaris, commandé par le Théâtre des Champs-Élysées, l'Opéra de Lausanne et l'Opéra de Lille, a été présenté pour la première fois à Paris en 2015 et a depuis reçu un accueil international, avec de nouvelles productions à Augsbourg en 2018 et en 2020.
En 2017, Fujikura a reçu le Lion d'argent de la Biennale de Venise et est devenu directeur artistique du Born Creative Festival du Tokyo Metropolitan Theatre. Son Shamisen Concerto a été présenté pour la première fois au Mostly Mozart Festival de New York en 2019, de multiples représentations ont ensuite eu lieu dans le monde entier. En 2020, Martha Argerich a créé son quatrième concerto pour piano, Akiko's Piano.
La musique de Fujikura est principalement publiée sous son propre label MinabelRecords, souvent en collaboration avec SONY Music, et éditée par Ricordi Berlin. Ses œuvres ont été interprétées par d'éminents chefs d'orchestre et solistes tels que PierreBoulez, Gustavo Dudamel, Viktoria Mullova, Jean-Guihen Queyras, Claire Chase, Akiko Suwanai et Yu Kosuge.Son deuxième opéra, The Gold-Bug (commandé par le Theater Basel), a été créé en 2018, tandis que des œuvres orchestrales comme Glorious Clouds et son troisième concerto pour piano, Impulse, ont été interprétées par de grands orchestres à travers l'Europe et le Japon. En 2019, il s'est aventuré dans la danse avec Sounding Seven Senses, en collaboration avec le danseur Koichi Omae, et a été honoré par des « concerts portraits » dédiés au Wigmore Hall de Londres et au Hakuju Hall de Tokyo.
Collaborateur polyvalent, Fujikura travaille dans tous les genres, en partenariat avec des artistes expérimentaux et improvisateurs tels que Jan Bang, Sidsel Endresen et DavidSylvian, avec des sorties sur Jazzland Recordings et des contributions à l'album deSylvian « died in the wool ». Sa musique est également présente dans les films, notamment dans le film japonais « Mitsubachi to Enrai » (Écoutez l'univers), qui a connu un grand succès au box-office en 2019 et dans lequel son morceau Spring and Asurajoue un rôle narratif central.
En tant que producteur et conservateur, Fujikura dirige le Born Creative Festival depuis 2017 et organise des concerts pour La Folle Journée au Japon. Très engagé dans l'éducation musicale, il anime des classes de composition pour enfants à Soma, Fukushima, dans le cadre d'El Sistema Japan, où les jeunes élèves collaborent avec desmusiciens internationaux et entendent leurs œuvres interprétées en direct.
La discographie de Fujikura comprend plus de dix albums publiés sur des labels tels que NMC, Commmons, KAIROS, Stradivarius, SONY Music et Minabel Records. Son processus de composition innovant implique souvent une collaboration directe avec les interprètes, l'échange d'idées musicales et d'enregistrements en ligne.
Fujikura a notamment remporté le concours international de composition Serocki (plus jeune lauréat), les prix Ivor Novello et Royal Philharmonic Society, le prix de composition Internationaler Wiener, le prix Paul Hindemith, le prix de composition Akutagawa et le prix de l'innovation WIRED Audi.
Programme note
Music is about communication. And the most important part of composing for me is; collaboration. In this case with the trumpeter Marco Blaauw. He was the one who inspired me to write this concerto. We've known each other since 2005 and I've heard him play many pieces, but it wasn't until the pandemic that we started working together.
Marco wanted to play a number of my solo works that were not written for trumpet - including solo piece for bass flute and solo work for horn. I also have a piece for sho and electronics, sho is a traditional Japanese mouth organ, which Marco then played on thetrumpet with electronics. It's important to me to write music where the soloist feels that the music can bring out the best in him. When I started writing the trumpet concerto, I was very familiar with Marco's playing of my own music. I sent Marco fragments of my music; he recorded them and sent them back to me. I then listened to his recordings and that inspired me to write the next part and so on. A key question was how to make the trumpet sound sensual without giving the impression of a fanfare or any kind of powerful brass sound. I'm a big fan of brass instruments, but I don't like the typical brass sound in classical music. I recently recorded the album The Bow Maker with two fantastic trumpeters from the Nordic jazz world with the Norwegian sound artist Jan Bang.
The trumpet concerto does not contain any improvisational elements, but I am sure that everything I experience in life flows into my daily work.