"Dans la confusion des langages qui traversent tout l'art d'aujourd'hui, y compris la musique, dans la multiplicité ou en l’absence des règles qu’un compositeur doit choisir ou inventer pour s’imposer, Filippo Perocco a choisi de se démarquer et de regarder ce qui se passe. Il se glisse, donc dans les interstices des formes consolidées à la fois par la tradition et par les avant-gardes: il étudie l'espace qui s'écoule entre l'émission sonore et sa manifestation et le scrute just’avant qu’il ne soit aperçu, lorsqu’il n’est pas encore une pièce d’une construction mais qui est déjà un sujet disponible à inventer de nouvelles formes. Il est placé dans la zone neutre qui prépare la connaissance, puis saute sur scène pour nous dire, avec la musique, non pas la permanence ou la substance des choses, mais leur fragilité perpétuelle et leur insaisissabilité "
de la motivation du prix Franco Enriquez
Compositeur, conducteur et organiste.
Il a participé aux 40ème et 41ème Ferienkurse von neue Musik Darmstadt.
Il a été compositeur en résidence au Centre européen des arts de Dresde, à l’AARome et compositeur invité à l'Université de Boston, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Université Tufts, Université de New York, Conservatoire de Lugano
En 2009, il a reçu la bourse Fulbright Grant.
En 2016, il est compositeur en résidence à l'Institut culturel italien à Paris.
Aquagranda, une oeuvre commandée et soutenue par le Teatro La Fenice, inaugure la saison de l'opéra 2016/2017 du théâtre vénitien et reçoit le prix spécial du XXXVI de la Critica Musicale "Franco Abbiati" 2017.
Toujours en 2017, il a été récompensé dans la XIII édition du “Prix Franco Enriquez” pour un art et une communication d'engagement social et civil.
Ses œuvres sont commandées par Biennale Musica di Venezia, ENPARTS, Eclat,
Siemens Foundation, Traiettorie, Milano Musica, Rai Nuova Musica, Fondation Salabert, Maggio Musicale Fiorentino, OPV, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Villa Romana, MdI Ensemble, L’Imaginarie, Ludus Gravis, Ravenna Festival, Associazione Scarlatti, Mata Festival,Tilt Brass, Sentieri Selvaggi, Taschenopern Salzsburg, Klang21, Incontri Asolani, Teatro Olimpico di Vicenza, Finestre sul ‘900, Divertimento Ensemble, Ex Novo, Brighton Festival, Kaida, VokalensembleNeueMusik, Astra concerts, Altri Canti, Brinkhall Summer Concert, ECHO.
Ses œuvres sont exécutées par Holland Symphonia, Dresdner Sinfonikern, Young Janáček Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Orchestre Nationale de Lorraine, Orchestra d’Archi Italiana, ORT, Orchestre Mitteleuropa, Scharoun Ensemble Berlin, ModernArtEnsemble, Orchestra del Teatro La Fenice, Dresden Sinfonietta, Virtuosi Italiani, Vocal Modem, CoroinCanto, Ixion, Aleph, Argento,Knights, Accroche Note, Algoritmo, Kaida.
Il est présent dans des expositions internationales telles que Gaudeamus, Manca, Aspekte Salzsburg,Time of Music, Acanthes, Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Nuova Consonanza, American Film Festival, Unerhörte Musik, Timisoara International Music Festival, Contemporanea Udine, Theatre Dunois Paris, Musica/Realtà, Cantiere di Montepulciano, BEAMS, Zèppelin, Axes, De IJsbreker, Logos Foundation Ghent, Tufts New Music Festival, Rencontres Lunel, C. N. de la Música México, New London Wind Festival, Boston Harp Festival, Review of Belgrade.
En tant que directeur, tout en poursuivant son activité avec l’ensemble L’arsenale, il a collaboré avec plusieurs ensembles (Neue Vocalsolisten, Ensemble U, MdI ensemble, Ensemble Prometeo, OPV, Orchestra Teatro Comunale di Bologna, ExNovo Ensemble, EuropaChorAkademie, OENM, United Instruments of Lucilin, Mannheimer Schlagwerk, Argento, ACME, Ecce, Metropolis) e festivals (Venice Biennale, Traiettorie, AngelicA, Mata Festival, Estonian Music Days, Festival Hörfest Neue Musik,Taschenopern Festival, American Film Festival, Unerhörte Musik, Rassegna Nuova Musica, Tufts New Music Festival, Amici della Musica, CZ95, Compositori a Confronto, Bargemusic, Festival Suggestioni, New Music Brandeis) et Universités (Harvard University, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Brandeis University, Northeastern University, Estonian Academy of Music and Theatre).
Il est cofondateur et directeur artistique de l’ensemble L'arsenale (Premio Abbiati – 2016).
Il est publié par SZ Sugar, ArsPublica e Doblinger.
...general notes...
What to do if a word or an image won't leave the brain any rest?
It happened to me with the clouds, back in 2020, when this image guided my cycle of miniatures (still in progress) for piano and resonator entitled Nuvolette.
The material from the first Nuvoletta keeps coming back, transformed, in this work for orchestra.
A pending process, almost harnessed to itself, in four hypothetical rooms in which the body of sound seems to precipitate, evaporate, saturate and, again, become ephemeral, weightless like the original piano miniature.
The whole piece, in which my usual “woodworms” recur (the debris, the dirge, the precariousness), is based on the almost vocal feature that persists in the relationships between the instruments.
A residue that wants to resist.
Each line is in constant precarious balance with another, weaving a continuous flow of resonances and alliterations.
A sort of choral mass made of shadows, backgrounds, shades that refer to the flashbacks of an imaginary song declaimed by the clouds.
...to the interpreters...
The relationships between the dynamics are often in a fagile balance, in the territories of the ppp, thin and precarious, in which no instrument must dominate the other, with the intention of synthesizing a compact sound body, always iridescent and suspended. Main attention should be paid to the messa di voce and the microtonal relationships between the different quasi-unisonic pairs. These variations in intonation, sometimes froozen, other times fluctuating, do not have a "spectral" value but rather an "affective- timbral" value.
Every transformation must never be forced and must contain the primitive song nature.
The parameters are outlined, established, carefully chosen (pitch, dynamic, rhythm, relationships of different kinds, cues, transformation and decay, backgrounds, slight differences in intonations and so on).
They are not enough.
It is necessary for each interpreter to investigate what is inside the note, within it, trying to overcome any form of muscularity, evidence, typicality.
These pages do not ask for instrumental athleticism (what is usually considered as virtuosity) but for the desire to seek a teeming tension even in what may apparently appear ordinary and known. Everything lives in the musician's inner cantus.