Enno Poppe né le 30 décembre 1969 à Hemer, Allemagne, est l'un des compositeurs les plus importants d'Allemagne, basé à Berlin depuis 1990.
Il a étudié la direction et la composition à la Hochschule der Künste de Berlin aux côtés, notamment, de Friedrich Goldmann et Gösta Neuwirth. Il a par ailleurs étudié la synthèse sonore et la composition algorithmique à la Technische Universität de Berlin et au ZKM Karlsruhe.
Enno Poppe dirige régulièrement le Klangforum Wien, l’Ensemble Musikfabrik et l’Ensemble Resonanz ainsi que des orchestres internationaux. Il est également membre et chef d’orchestre de l’ensemble Mosaik depuis 1998.
Il a enseigné la composition à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, aux Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik et à la Impuls Akademie (de Graz).
Enno Poppe a reçu des commandes d’ensembles de toute l’Europe et d’ailleurs, dont l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, le WDR Sinfonieorchester, ainsi que de festivals, parmi lesquels Donaueschinger Musiktage, Salzburger Festspiele, musica viva (de Munich), Ultraschall Berlin, MaerzMusik (de Berlin), Eclat (de Stuttgart) et Wittener Tage für Neue Kammermusik.
Les œuvres d’Enno Poppe ont notamment été jouées par des quatuors tels que l’Arditti Quartet et le Kairos Quartet, des chefs d’orchestre dont Pierre Boulez, Susanna Mälkki, Emilio Pomárico et Peter Rundel, ainsi que des orchestres comme le SWR Sinfonieorchester, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le hr-Sinfonieorchester Frankfurt et la Junge Deutsche Philharmonie. L’Ensemble intercontemporain, l’Ensemble Modern, le London Sinfonietta, l’Ensemble Resonanz, le Klangforum Wien, l’ensemble mosaik, l’Ensemble Contrechamps, le Musikfabrik, l’Ensemble 2e2m, le SWR Vokalensemble et le Neue Vocalsolisten Stuttgart comptent parmi les ensembles qui jouent régulièrement ses œuvres.
Avec Interzone (2003-2004), Enno Poppe a créé une composition pour voix, vidéo et ensemble, dans lequel l’écrivain Marcel Beyer (également auteur de livrets pour d’autres pièces de musique pour le théâtre) paraphrase un texte de William S. Burroughs sur Tanger et le Maroc, un melting pot de cultures. La musique pour le théâtre Arbeit Nahrung Wohnung (2006-2007) est une histoire à la Robinson Crusoé, fragmentée, sur la solitude, et un protagoniste qui n’accorde pas beaucoup d’importance à son sauvetage. Dans IQ (2011-2012), Poppe met en scène un test d’intelligence mené sur plusieurs sujets, tout au long de huit actes, "qui reviennent constamment au début, pour tout recommencer".
Enno Poppe a reçu des bourses notamment de l’Akademie Schloss Solitude et de la Villa Serpentara d’Olevano Romano. Il a - entre autres - été récompensé du Busoni-Kompositionspreis de l’Akademie der Künste de Berlin (2002), du Förderpreis de l’Ernst von Siemens Musikstiftung, du Schneider-Schott-Musikpreis (2005), du prix secondaire de l’Akademie der Künste de Berlin (2006) et du Christoph – und Stephan-Kaske-Preis (2009). Enno Poppe a également reçu le prix "Happy New Ears" du Hans und Gertrud Zender-Stiftung (2011), le Hans-Werner-Henze prize (2013) et le Deutscher Musikautorenpreis en 2016.
Il est membre de l’Akademie der Künste Berlin (depuis 2008), de la Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste (depuis 2009) et de la Bayerische Akademie der Schönen Künste (depuis 2010).
Enno Poppe studied conducting and composition at the Superior School of Arts in Berlin, with Friedrich Goldmann and Gösta Neuwirth. He continued his studies in the field of sound synthesis and algorithmic composition at the Technical University of Berlin and the Centre for Art and Media ZKM Karlsruhe with Heinrich Taube.
He received numerous awards (Berlin Senate for composition in 1992, 1995 and 1998, and Märkische Kulturkonferenz in 1994 in particular) and various prizes (Boris Blacher-Lieder for his Gelöschte in 1998, prizes for the City of Stuttgart Knochen in 2001, the Music Foundation Ernst von Siemens in 2001 (jointly with the Mosaik ensemble) and 2004, the Academy of Arts in Berlin in 2002 and 2006 .. .). In 1996, he participated in the Youth Forum of the GNM and studied at the Cité Internationale des Arts in Paris. In 1999, he was invited to the international seminar for composers at Boswil (Switzerland). From 2002 to 2004 he taught composition at the Academy of Music Hanns Eisler Berlin and in 2004, the Darmstadt summer courses.
His works are commissioned by world-renowned festivals such as Witten, Berlin, Donaueschingen, the Salzburg Festival éclat in Stuttgart, Musica Viva in Munich and the Munich Biennale. They are performed by the Ensemble Modern, the Klangforum Wien, Ensemble Mosaik, Contrechamps, musikFabrik and under the direction of conductors such as Stefan Asbury, Pierre Boulez, Martyn Brabbins, Emilio Pomarico, Kasper de Roo, Peter Rundel and Ed Spanjaard.
Since 1998, Enno Poppe is the music director of the Ensemble Mosaïk.
in 2001 he received a grant from the Foundation Wilfried-Steinbrenner (Berlin), and the following year a grant from the Academy Schloss Solitude (Stuttgart). In 2005 he was awarded the Schneider Schott prize.
Sources: Editions Ricordi, Munich and IRCAM
NOTICE
To compose, I do not need inspiration other than that inherent in the music. I can look under the microscope at the most dusty corner and always find things that are just mine. This is not a style but an observation technique.
The orchestra, is an old building with wooden floors and moldings, the non renovated facades are not much more beautiful than when they were painted apricot.
Enno Poppe
(Program Donaueschingen 2008)
In recent years, I have become very interested in the concept of expansion, which manifests itself in particular in a four works ensemble, lasting 50 to 80 minutes each : Speicher, Rundfunk, Prozession and Körper. Following these experiments on long forms, it seemed obvious to me to try to transpose them onto miniatures, to observe what happens when everything takes place in a restricted space.
Blumen (Flowers) consists of 15 movements of fifteen seconds to three minutes each. Some of these movements constitute real solos with accompaniment (like No. IX for trombone). Others are carried by melodies, others are organized around sequences of chords. Many pieces are made up of microscopic material, almost “grains of dust” like n°XV, or n°VI which seems composed out of fragments of lost melodies…
What interests me in the composition of miniatures, apart from the need to get straight to the point and find a center for each piece, is the question of beginnings and endings. Fifteen beginnings and fifteen endings, in a restricted space, present a formal device which has nothing to do with a normal formal process.
Blumen is not a set of variations, but rather an attempt to write pieces that are as clearly differentiated from each other as possible. Their coherence arises precisely from the constant formation of contrasts.
Unconsciously, without my wanting it, the relationship between the pieces grew more than I had initially imagined. It has nothing to do with a musical style, but rather with the way I think, listen and feel music: as something processual that I can watch grow and blossom.
—Enno Poppe