Après avoir poursuivi des études d’Art et d’Archéologie et de Philosophie à la Sorbonne, Edith Canat de Chizy obtient successivement six premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont celui de composition, et s’initie à l’électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales. Elève d’Ivo Malec, elle fait en 1983 la rencontre décisive de Maurice Ohana, à qui elle consacrera avec François Porcile une monographie en 2005 aux éditions Fayard.
Dans l’œuvre de cette violoniste de formation, qui comporte à ce jour plus d’une centaine d’opus, la musique concertante occupe une place de choix : Moïra, concerto pour violoncelle, remarqué en 1999 par le Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco ; l’année suivante, Exultet, concerto pour violon créé en 1995 par Laurent Korcia, est nominé aux Victoires de la Musique ; Les Rayons du jour, concerto pour alto, est créé en février 2005 par Ana Bela Chaves et l’Orchestre de Paris dirigé par Christoph Eschenbach et dernièrement Missing, son deuxième concerto pour violon, créé par l’Orchestre National de France le 23 mars 2017.
Parmi ses œuvres marquantes, pour la plupart commanditées par l’Etat, Radio France, l’Orchestre de Paris, l’Ircam, des ensembles tels que Musicatreize, Solistes XXI, Nederlands Kamerkoor, Sequenza 9.3, Accentus, TM+…, on notera particulièrement ses pièces vocales, dont Canciones pour douze voix mixtes (1992), l’oratorio scénique Le Tombeau de Gilles de Rais (1993) – Prix jeune talent musique de la SACD en 1998 – le spectacle de Blanca Li Corazon loco monté au Théâtre National de Chaillot en janvier 2007, ses quatre quatuors à cordes : Vivere (2000), Alive (2003), Proche invisible (2010), En noir et or (2017), ses pièces pour orchestre dont Omen, créé en octobre 2006 par l’Orchestre National de France, Pierre d’éclair, créé en mars 2011 par l’Orchestre National de Lyon, ainsi que ses œuvres avec électronique, Over the sea, créée le 11 Mai 2012 au Festival Manifeste de l’IRCAM et Visio (2016) au Festival Présences.
Elle a été plusieurs fois en résidence, notamment à l’Arsenal de Metz, auprès de l’Orchestre National de Lyon et au Festival de Besançon où sa pièce pour grand orchestre Times a été imposée à la finale du Concours International des Jeunes Chefs d’Orchestre 2009, et créée par le BBC Symphony Orchestra.
De nombreuses distinctions sont venues couronner son œuvre : Prix de la Tribune Internationale des Compositeurs (pour Yell, en 1990), Prix Paul-Louis Weiller de l’Académie des Beaux-Arts (1992), Coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour son CD Moving, Prix Jeune Talent Musique de la SACD, plusieurs prix décernés par la SACEM dont le Grand Prix de la Musique Symphonique en 2004. Elue à l’Académie des Beaux-Arts en 2005, présidente en 2016, Edith Canat de Chizy est la première femme compositeur membre de l’Institut de France. Après avoir dirigé le Conservatoire du 15è art de Paris et celui du 7è art elle a enseigné la composition au CRR de Paris jusqu'en 2017. Edith Canat de Chizy est Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre du Mérite et Commandeur des Arts et lettres.
Elle reçoit en 2016 le Grand Prix du Président de la République de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de son œuvre.
WORLD PREMIERE
10/19/2013 - Douchy les Mines, “Nouveau Centre des Arts et de la Culture”
By Paul Meyer, clarinet, Lille National Orchestra directed by Roberto Rizzi Brignoli.
NOTES
In the writing of this concerto, I wished to continue my work on the idea of movement started through works like “Moving pour trio à cordes” or “Formes du vent” (subtitled: five studies of the movement): in this part for violoncello only, I had explored the universe of Pierre Reverdy, typical poet of fugacity and mobility, who evokes a world where “all is unbalanced and pitches”.
I wanted to look further into this exploration, especially through the choice of the clarinet whose infinite possibilities of timbre and the great swiftness made it possible to generate a composition at the same time fluid, nervous and violent.
The title Drift synthesizes this aesthetics of the escape, in which the wind carries the elements of the world out of any possibility of seizure.
The part is underlain by a trajectory making alternate the mobile and the motionless, fixed moments of giddiness preceding a new gust erasing any reality and involving the universe in an inevitable slip.
The presence throughout the oeuvre of obstinate elements, presented in various ways and culminating at the very end, underlines the inexorable character of this vision of the world.
Edith Canat de Chizy
This concerto is a tribute to Devy Erlih, a fervent actor of contemporary creation, suddenly and brutally disappeared on February 7, 2012 in a traffic accident, hence the title I gave to this work, and this aiku in the highlight of the score: "Particle in the winter sun, I would like to leave. " (Sôma Senshi) ...
Violinist myself, I sought in the treatment of this instrument to expand its register by the use of harmonics, tremolos on free heights, the un-leaning game, flautando, the bariolages, these modes of play generating a a multitude of unmatched spectra, and a whole world of timbres relayed, accompanied, and amplified by the orchestral writing.
I have sought, through the organization of the registers, and particularly those of the extreme acute and the extreme grave, to dilate the sound space in which the violin can resonate with the orchestra, notably by a play echoes appearing at various times in the score. The image of the Winter Sun here has strongly permeated my world.
Far from the classical tradition of the form of the concerto, soloist and orchestra are intimately involved here.
Edith Canat de Chizy
NOTICE
Besançon, "la Ville du temps", inspired the title of this piece for large orchestra, commissioned by the Festival of Besançon for the final International Competition for Young Conductors. From an obessive ostinato rhythm marking the beginning of the work, up untill the suspended time at the end, the score explores the various dimensions of time, using complex rhythmic overlays brought to the climax, breaks, suspensions, silences, etc ... The sometimes unbearable and relentless scansion of time, the size of the "hors-temps" thus creates an animated texture of miscellaneous current and changing dynamics, punctuated by sudden impacts. This reflection on time and relativity reveals its roots in my own universe where this questioning is continuously present.
Edith Canat of Chizy