Brendan Champeaux aborde le son et l’écoute comme une expérience physique, explorant spécialement les liens entre matériau acoustique, forme musicale, et espace, volumes et architecture. Il s’attache à créer des situations singulières où le corps du son, son rayonnement et la place de ses sources véhiculent du sens musical. Son champ d’intérêt est large, touchant à la création pour ensemble, orchestre ou soliste, autant qu’à la musique vocale, la musique d’orgue et l’écriture électronique.
Il étudie la composition avec Jean-Luc Hervé, Gérard Pesson et Franck Bedrossian au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et à l’Université de Graz (KUG), ainsi que les nouvelles technologies appliquées à la composition avec Yan Maresz, Luis Naon et Grégoire Lorieux. Sa formation au CNSMDP se complète de 6 premiers prix (harmonie, contrepoint renaissance, écriture du XXe s., analyse théorique et appliquée, orchestration, improvisation).
Sa première formation en clarinette classique le conduit à pratiquer régulièrement l’improvisation libre, et à intégrer dans sa musique un fort aspect instrumental, amenant dans la composition des éléments directement issus de sa propre expérience de la production sonore.
Il travaille avec la poétesse américaine Susan Howe (1937) en 2022, où il écrit Periscope pour les vingt ans de l’ensemble vocal Exaudi (diffusé sur BBC Radio 3), et en 2023-24 autour d'un projet d'opéra. Il collabore également avec l’Ensemble Intercontemporain, Cairn, Les Cris de Paris, TM+, l’Orchestre de Picardie (France), Schallfeld (Autriche), le clarinettiste Jérôme Voisin ou l’organiste Thomas Lacôte ; dans des lieux tels que Kings Place (Londres), la Philharmonie de Paris, le Festival de Royaumont.
The ensemble is divided into two groups located in distinct spaces, and which interact: on the one hand the instruments on stage, and on the other hand elements arranged around the audience, in a circle and in height. The latter are as much instruments as electronic elements, hybrids whose identity is constituted by a single sound which connects them all.
One of my obsessions has been to look for convergences between the groups that make up the ensemble: finding common points between distinct instruments, differentiated ensembles, by exploiting certain acoustic similarities, to merge them into sound blocks. This approach to volumes, both in the domain of frequencies and that of distances, or in the speech itself, makes it possible to form a perspective through acoustics, to seek depth, whether it is depth of field between sounds or depth in the sound itself.
The writing of space and its interactions makes the characterization and location of sound sources very changeable; and these spread out along the walls of the room, like the walls of a sound at the heart of which we stand – it is the room itself which becomes an instrument. In short, it’s making the place present, an actor in the work, to link listening to sound and exploration of the place.
Text translated from French.