Mithatcan Öcal is a freelance composer and improviser based in İstanbul.
He did not graduate from any music school and learned technical information on the subjects involving musical craft from Mehmet Ali Uzunselvi and Emre Dündar, who helped him voluntarily, independently of the academy.
As a result of his cooperation with them, the non-profit new music organization Istanbul Composers Collective was established after a few years.
The composer is a keen follower of the entire agenda of contemporary music composition, new techniques and new aesthetic pursuits.
On the other hand, he is, so to speak, fiercely passionate about all the knowledge and aesthetics of tradition. For the composer, all kinds of compositional materials are the means to create the musical fantasy that the composer imagines. Therefore, all kinds of "contemporary" or traditional techniques, clichés specific to a certain period and parodies of those clichés, all technical approaches such as serial, spectral, modal, tonal and rhythmic attitudes are open to the composer's use. He aims to create individual techniques through a long working process that requires a very serious labour in order for the music he produces as a result of such different styles and approaches to be a whole that can stand on its own, apart from eclecticism. In this sense, Öcal defines himself as a disciple who has surrendered to the strict rules imposed by music; therefore, he puts the craft part of the art of composition ahead of the concept of "art", which today is often filled with non-musical concepts. The composer aims to add his own fantasies to the colorful history of music, and finds notions such as rejecting, renewing, overthrowing, dismantling, deconstructing, and placing it in a conceptual context inapplicable.
Harman Sokak (en français, la rue Harman), titre et inspiration de cette œuvre, est située dans la partie européenne d'Istanbul et est, comme le note également la partition, couverte de graffitis grandiloquents. Divers thèmes sont reconnaissables dans la partition, dans laquelle on peut lire et entendre une personnalité et sa diversité.
À travers des titres en partie humoristiques, mais toujours spirituels et énigmatiques, un sous-texte imprègne la partition, que le compositeur qualifie de burlesque, une pièce de musique grossière et plaisante.
La pièce fonctionne avec l'utilisation systématique de structures en quarts de ton et la supposition de techniques d'ornementation telles que smorzati, vibrati, bisbigliandi, qui confèrent à la structure en quarts de ton mathématiquement structurée et à la tonalité clairement définie, la souplesse et la flexibilité, que nous connaissons dans la pratique de l'ornementation de ce que le Baroque a de meilleur. Les nombreuses associations de danse différentes, les structures rythmiques et l'organisation des hauteurs réfléchies, dont la conception atteint la gamme micro-tonale, constituent un grand défi pour les interprètes : burlesque et contrôlé, fou et pourtant précis, danse et résistance et quand cela ne fonctionne plus, une autre volte-face se manifeste et le monde, aussi fou soit-il, continue de tourner.