Philip Dutton is a British-Czech composer whose music is increasingly in demand internationally. Between 2022 and 2023, Dutton was a Britten Pears Young Artist, a London Philharmonic Orchestra Young Artist and a Royal Philharmonic Society Composer. He is currently working on a new commission for the BBC Scottish Symphony Orchestra’s 2025/26 season, to be conducted by Ryan Wigglesworth and premiered at City Halls, Glasgow in February 2026. In 2025, he co-founded the Trans-Atlantic Ensemble with fellow composer Michael Small. Dutton’s music expresses his love for storytelling and curiosity, in music that is often colourful, vivid and direct, frequently drawing upon his rich Czech-British-Jewish cultural heritage for inspiration.
Performers of Dutton’s music include the London Philharmonic Orchestra, BBC Singers, ORA Singers, Britten Pears Contemporary Ensemble, Engegård Quartet, EXAUDI, conductors Jonathan Berman and Brett Dean, pianists Cristian Sandrin and Tyler Hay, mezzo-soprano Katie Macdonald, flautist Daniel Shao and clarinettist Scott Lygate. Upcoming performers include the BBC Scottish Symphony Orchestra conducted by Ryan Wigglesworth, and the Trans-Atlantic Ensemble conducted by Michael Small. His works have been performed at venues across the UK and Europe, including Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, the Barbican Centre, Brucknerhaus Linz, Lille Opera, St John’s Smith Square and Cadogan Hall; at festivals such as the Aldeburgh International Festival and the Lofoten International Chamber Music Festival; and have been broadcast on BBC Radio 3.
Dutton studied at the Guildhall School of Music and Drama with Matthew King, the Purcell School of Music with Simon Speare and at Wells Cathedral School with Joseph Phibbs and Richard Causton. His other mentors have included Julian Anderson, Brett Dean, Magnus Lindberg, Colin Matthews and Mark-Anthony Turnage. Dutton has attended such prestigious international composition courses as Creative Dialogue (France) and the Britten-Pears Course in Contemporary Composition and Performance (UK). He is also active internationally as a teacher of composition.
En novembre 2022, j'ai visité le musée national d'Oslo et j'ai vu une exposition consacrée à Giovanni Battista Piranesi. J'ai été immédiatement frappé par l'imagination et le savoir-faire de ses gravures, qui représentent des bâtiments fantastiques, des escaliers vertigineux et des ruines croulantes réquisitionnées par la nature. J'ai été stupéfait.
Plus tard, j'ai découvert que je possédais un livre contenant l'intégralité des gravures de Piranèse. En l'étudiant chez moi, en prenant le temps de m'arrêter et de revoir les images, j'ai pu apprécier pleinement leurs détails extraordinaires, créant l'illusion qu'elles sont vivantes et en mouvement. Ce sens du mouvement et la liberté de parcourir, de faire des pauses et de revisiter les gravures à des vitesses différentes ont eu une influence déterminante sur l'œuvre.
Etched se déroule à un rythme rapide, changeant rapidement de caractère, comme si l'on feuilletait, s'arrêtait, observait, revisitait, s'arrêtait et se promenait dans un livre de gravures de Piranèse. Parmi celles qui ont eu un impact particulier sur l'œuvre, citons Antiquus bivii viarum appiae at ardeatinae... (Vue de la jonction des voies Appienne et Ardéatine) ; Carcere VII: Le pont-levis (2ème état) ; Carcere XIV: L'arc gothique (2ème état) ; et Veduta interna del Tempio della Tosse... (vue intérieure du Temple de Cough...)