Brendan Champeaux aims to work on sound as a physical experience of listening, especially exploring the links between acoustic material, musical form, and space, volumes, architecture. He seeks singular situations where the body of the sound, its spreading and the place of its sources bring musical meaning. His field of work is large, taking interest in creation for ensemble, orchestra or soloist, as well as vocal music, organ music and electronics.
He studies composition under Jean-Luc Hervé, Gérard Pesson and Franck Bedrossian at Conservatoire de Paris (CNSMDP) and Kunstuniversität Graz (KUG), as well as new technologies applied to composition under Yan Maresz, Luin Naon and Grégoire Lorieux. His background at CNSMDP also includes 6 diplomas with distinctions (harmony, renaissance counterpoint, XXth century music, orchestration, analysis, free improvisation).
His first training in classical clarinet brings him to regularly perform as an improviser, and to integrate a strong instrumental aspect in his music, assimilating elements which were directly born in his own experience of sound production.
He works with the American poet Susan Howe (1937) in 2022, when he writes Periscope for the 20th anniversary of Exaudi vocal ensemble (broadcasted by BBC Radio 3), and in 2023-24 for an opera project. He also collaborated with Ensemble Intercontemporain, Cairn, Les Cris de Paris, TM+, Orchestre de Picardie (France), Schallfeld (Austria), the clarinettist Jérôme Voisin or the organist Thomas Lacôte; in places such as Kings Place (London), Philharmonie de Paris, Royaumont Festival.
L’ensemble s’articule en deux groupes situés dans des espaces distincts, et qui entrent en interaction : d’une part les instruments sur scène, et d’autre part des éléments disposés autour du public, en cercle et en hauteur. Ces derniers sont autant des instruments que des éléments d’électronique, des hybrides dont l’identité est constituée par un seul son qui les relie tous.
Une de mes obsessions a été de chercher des convergences entre les groupes qui composent l’ensemble : trouver des points communs entre des instruments distincts, des ensembles différenciés, en exploitant certaines similitudes acoustiques, pour les fusionner en des blocs sonores. Cette approche des volumes, tant dans le domaine des fréquences que celui des distances, ou que dans le discours lui-même, permet de former une perspective par l’acoustique, d’aller chercher la profondeur, qu’elle soit profondeur de champ entre les sons ou profondeur dans le son lui-même.
L’écriture de l’espace et de ses interactions rend la caractérisation et la localisation des sources sonores très changeantes ; et celles-ci se déploient jusqu’au long des murs de la salle, comme les parois d’un son au cœur duquel nous nous tenons – c’est la salle elle-même qui devient instrument. C’est en somme rendre l’endroit présent, acteur de l’œuvre, pour lier écoute du son et exploration du lieu.
Création, le 18 mars 2022, dans le cadre de l’Atelier de Composition du Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD) à l’Espace Maurice-Fleuret du Conservatoire de Paris, par Franck Ollu, chef d'orchestre et les étudiants en 3e cycle supérieur du diplôme d'artiste interprète (répertoire contemporain et création).
Écriture composition et direction d'orchestre, ECDO / Composition, 3ème cycle supérieur DAIC.