“...Within the confusion of languages going on through today’s art (even through music), within the variety or even the lack of the rules that a composer has to choose or reinvent to impose himself, Filippo Perocco chose to put himself outside and just look at what happens. So, he weaves himself into the cracks of forms made stable both by traditions and avant-gardes, he investigates the space between the emission of sound and its manifestation, he observes the instant right before that sound is perceived, not yet as a tile of a construction, but already as an available material to invent new shapes. He places himself inside the disembodied area that prepares the knowledge and therefore he jumps right on the stage to tell us, through music, not the continuity or the essence of things, but their perpetual fragility and elusiveness...”
from motivation of Franco Enriquez Prize
Composer, conductor and organist.
He attended the 40th and 41st Ferienkurse von neue Musik Darmstadt.
He has been composer in residence at the European Centre for the Arts in Dresden, AARome and visiting composer at Boston University, Tufts University, New York University, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Conservatory of Lugano.
In 2009 he received the Fulbright Grant.
In 2016 he has been composer in residence at the Italian Institute of Culture in Paris.
His opera, Aquagranda, commissioned from Teatro La Fenice was premiered for the opening of the lyrique season 2016/2017 and received the Special Prize of the “XXXVI Premio della Critica Musicale - Franco Abbiati – 2017”.
Also in 2017 he was awarded in the thirteenth edition of the "Franco Enriquez Price” for an art and communication of social and civil commitment.
His works has been commissioned and supported by Biennale Musica di Venezia, ENPARTS, Eclat, Siemens Foundation, Traiettorie, Milano Musica, Rai Nuova Musica, Fondation Salabert, Maggio Musicale Fiorentino, Villa Romana, OPV, MdI ensemble, L’imaginarie, Ludus Gravis, Ravenna Festival, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Associazione Scarlatti, Mata Festival, Teatro Lirico di Spoleto, Tilt Brass, Sentieri Selvaggi, Taschenopern Salzsburg, Klang21, Incontri Asolani, Teatro Olimpico di Vicenza, Finestre sul ‘900, Ravenna Festival, Divertimento ensemble, ExNovo, Brighton Festival, Kaida, VokalensembleNeueMusik, Astra concerts, Altri Canti, Brinkhall Summer Concert, ECHO.
His works are performed by da Holland Symphonia, Dresdner Sinfonikern, Young Janáček Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Orchestre National de Lorraine, Orchestra d'Archi Italiana, ORT, Orchestra Mitteleuropa, , Scharoun Ensemble Berlin, ModernArtEnsemble, Orchestra del Teatro La Fenice, Dresden Sinfonietta, Virtuosi Italiani, Vocal Modern, CoroinCanto, Ixion, Aleph, Argento, Knights, Accroche Note, Algoritmo, Kaida.
His compositions have been performed in different festivals as Gaudeamus, Manca, Aspekte Salzsburg, Time of Music, Acanthes, Warsaw Autumn, ExNovoMusica, Musica Strasbourg, Contemporanea Udine, Theatre Dunois Paris, Musica/Realtà, Timisoara International Music Festival, American Film Festival, Center For New Music – San Francisco, Unerhörte Musik – Berlin, Cantiere di Montepulciano, BEAMS, Zèppelin, Axes, De IJsbreker, Tufts New Music Festival, Rencontres Lunel, C. N. de la Música México, New London Wind Festival, Boston Harp Festival, Review of Belgrade.
As conductor, besides the activity with L’arsenale, he collaborates with different ensemble and orchestras (Neue Vocalsolisten, Ensemble U, Ensemble Prometeo, MdI ensemble, OPV, Orchestra Teatro Comunale di Bologna, ExNovo Ensemble, EuropaChorAkademie, OENM, United Instruments of Lucilin, Mannheimer Schlagwerk, Argento, ACME, Ecce, Metropolis) festivals (Venice Biennale, Traiettorie, AngelicA, Mata Festival, Estonian Music Days, Festival Hörfest Neue Musik, Taschenopern Festival, American Film Festival, Unerhörte Musik, Rassegna Nuova Musica, Tufts New Music Festival, Amici della Musica, CZ95, Compositori a Confronto , Baregmusic, Festival Suggestioni, New Music Brandeis) and University (Harvard University, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Brandeis University, Northeastern University, Estonian Academy of Music and Theatre. He is cofounder and artistic director of L’arsenale ensemble (Premio Abbiati – 2016).
He is published by SZ Sugar, ArsPublica and Doblinger.
...notes générales...
Que faire si un mot ou une image ne laisse aucun répit ?
C'est arrivé pour moi avec les nuages, en 2020, lorsqu'ils guidaient mon cycle de miniatures (toujours en cours) pour piano et résonateur intitulé Nuvolette.
La matière de la première Nuvoletta circule, transformée, dans cette ?uvre pour orchestre. Un processus suspendu, presque harnaché sur lui-même, dans quatre salles hypothétiques dans lesquelles le corps sonore semble précipiter, s'évaporer, saturer et redevenir éphémère, en apesanteur comme la miniature originale du piano.
La pièce entière, dans laquelle reviennent mes vers à bois habituels (les débris, le cantilène, la précarité), repose sur le caractère presque vocal qui persiste dans les relations entre les différents instruments.
Un résidu qui veut résister.
Chaque ligne est en équilibre précaire constant avec une autre, tissant un flux continu de résonances et d’allitérations.
Une sorte de messe chorale faite d'ombres, de fonds, de dégradés qui renvoient aux éclairs d'un chant imaginaire entonné par les nuages.
...aux interprètes...
Il existe souvent des relations dynamiques dans l'équilibre, dans les territoires du ppp, minces et précaires, dans lesquels aucun instrument ne doit dominer l'autre avec l'intention de synthétiser un corps sonore compact, toujours changeant et suspendu.
Il faut prêter attention à la messa di voce et aux relations microtonales (indiquées par des altérations en dessous ou aigues) entre plusieurs paires quasi-unisoniques. Ces variations d'intonation, tantôt fixes, tantôt fluctuantes, n'ont pas une valeur « spectrale » mais plutôt une valeur « affective-timbrale ».
Toute transformation ne doit jamais être forcée et doit contenir la charge primitive du chant.
Les différents paramètres sont tracés, établis, recherchés (hauteur, dynamique, rythme, relations de toutes sortes, attaque, transformation et déclin, fonds, écarts d'intonation et autres).
Ils ne suffisent pas.
Il est nécessaire que chaque interprète enquête sur ce qu'il y a à l'intérieur de la note, en essayant de surmonter toute forme de musculature, d'évidence, de typicité.
Ces pages ne demandent pas d'athlétisme instrumental (ce que l'on entend habituellement comme de la virtuosité) mais le désir de rechercher une tension foisonnante même dans ce qui peut paraître ordinaire et connu. Tout vit dans le chant intérieur du musicien.