After extensive musical studies in 1967-1982 (piano, harpsichord, conducting, composing, historically informed performance, and electronic/computer music a.o.t.) at the Sibelius-Academy, the Juilliard School, Staatliche Hochschule in Freiburg im Breisgau, IRCAM and other institutes Jukka Tiensuu toured three continents giving numerous concerts with a repertoire ranging from the Renaissance to the latest avant-garde and free improvisations. He has received numerous prizes for his compositional work as well as for his recordings and performances.
In the late 70's, as the president of the ISCM Finnish Section, Tiensuu started the first ever regular contemporary music concert series in Helsinki. He then became a founder and the first artistic director of Helsinki Biennale (now Musica nova Helsinki) as well as the founder and a long-time artistic director of Time of Music contemporary music festival and summer academy in Viitasaari. His other activities include teaching, writing for books and magazines and making evocative radio programs on both baroque music and on music of our time.
Along with over a hundred works in the traditional instrumental, vocal and orchestral fields - in various styles, often microtonal and with electronic or computer music parts - Tiensuu's compositional output also includes many curiosities such as works for traditional Chinese orchestra, accordion ensemble, clarinet orchestra, instrumental theatre, baroque orchestra, or works for any ensemble. Practically all of his works have stayed in the repertoire and already half of them can be found on audio discs.
20'
L'idée d'une œuvre aussi étrange est née lorsque deux musiciennes ont réalisé qu'elles formaient une «paire prodigieuse» (ihmepari) : une violoniste de haut niveau qui chante, Minna Pensola, et une soprano de renommée mondiale qui joue du violon, Anu Komsi.
Dans ce concerto, ces deux étonnantes solistes, comme toutes les meilleures amies, se taquinent, prient, osent, ignorent, se déchaînent, séduisent, rivalisent - et trouvent toujours une harmonie mutuelle.
L'orchestre a également été divisé en deux parties stéréophoniques, formant, pour chaque soliste, un groupe de « supporters ».
Ihmepari a été commandé par les deux solistes qui l’ont chanté et joué pour la première fois à Espoo, en Finlande, en décembre 2022, avec le Tapiola Sinfonietta sous la direction de Sakari Oramo.
Texte traduit de l’anglais
L'œuvre comporte quatre mouvements : Fever, Adrift, Game et Bliss.
Toujours désireux de conquérir de nouveaux territoires, et après avoir déjà écrit quelques douzaines d'œuvres pour accordéon, j'ai trouvé fascinant de plonger dans le monde de « son » arrière-grand-père - le fameux sheng. J'ai eu la chance d'être initié à cet instrument par le grand maître lui-même, Wu Wei, dont la ferveur, les compétences étonnantes et la compréhension profonde de la musique de tous les âges ont été une source d'inspiration sans fin pour moi.
Je me suis systématiquement abstenu de fournir à mes œuvres des notes de programme ou des instructions d'écoute, parce que dans une œuvre musicale, ce ne sont pas les pensées du compositeur mais les pensées que la musique suscite chez les auditeurs et les petites lumières personnelles vers lesquelles elles peuvent les conduire. Aussi éloquents que soient mes commentaires, ils ne feraient que restreindre l'attention de l'auditeur, obscurcir les interprétations alternatives et ainsi décourager l'auditeur de faire l'expérience de la musique uniquement selon ses propres termes. Je crois que la musique parle le mieux pour elle-même - quand le créateur se tient à l'écart.
Jukka Tiensuu (trad)