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Biographie

Called “raw, elemental,” and “richly satisfying” by The New York Times, her work explores the kinetic source of sound, bringing focus to the muscular act of music making and the chaotic behaviors of raw acoustic matter. A finalist for the 2016 Pulitzer Prize in Music, Fure also won a 2018 Lincoln Center Emerging Artists Award, a 2017 DAAD Artists-in-Berlin Prize, a 2017 Rome Prize in Music Composition, a 2017 Guggenheim Fellowship, a 2016 Foundation for Contemporary Arts Grant for Artists, a 2015 Siemens Foundation Commission Grant, a 2014 Kranichsteiner Composition Prize from Darmstadt, a 2014 Busoni Prize from the Akademie der Künste in Berlin, a 2014 Mellon Post-doctoral Fellowship from Columbia University, a 2013 Fulbright Fellowship to France, a 2013 Impuls International Composition Prize, a 2012 Darmstadt Stipendienpreis, a 2012 Staubach Honorarium, a 2011 Jezek Prize, and a 2011 10-month residency at Akademie Schloss Solitude.

Her work has been commissioned by major ensembles throughout Europe and the United States including The New York Philharmonic, The Los Angeles Philharmonic, Klangforum Wien, Ensemble Modern, the Diotima Quartet, Inernational Contemporary Ensemble, Talea, San Francisco Contemporary Music Players, and Dal Niente. 

Notable recent projects include Filament: for Trio, Orchestra, and Moving Voices, hailed as “captivating” and “ravishing” by The New York Times after its premiere at the Phil’s 2018 season gala, The Force of Things: An Opera for Objects, an immersive intermedia opera called “staggeringly original” and “the most purely visceral music-theatre outing of the year” in The New Yorker; and Bound to the Bow, for Orchestra and Electronics, called “boldly individual” by the New York Times and “the most arresting of the world premieres” at the 2016 New York Phil Biennial in The New Yorker.

Œuvre

Filament

Pour trio, orchestre et voix en mouvement
SÉLECTION 2019

Œuvre nominée en 2019
pour le Prix de Composition Musicale 2021

Commandée par le New York Philharmonic pour son gala d’ouverture de la saison 2018, Filament a pris une place particulière au sein du répertoire de cette saison –: il s’agit de la première note qui a retenti, lors du premier concert, pour la première saison sous la direction artistique du virtuose Jaap Van Zweden.

Cette œuvre est jouée par un orchestre, trois solistes amplifiés (basson, trompette et contrebasse) et quinze choristes en mouvement. Tandis que les solistes jouent sur des piédestaux qui forment un triangle à travers la scène et le public, les choristes circulent dans la salle. Leur voix résonne dans des mégaphones spécialement imprimés en 3D qui permettent à la fois d’amplifier et de concentrer vers des points précis chaque vecteur du son.

Ces corps placés dans l’espace ont trois buts : 1) la démocratisation de la proximité et l’élargissement de l’accès à l’intimité de la représentation à l’ensemble de la salle, 2) la création d’une spatialisation dynamique du son dont les angles et la structure évoluent dans le public en temps réel et 3) l’activation d’un théâtre social par le jeu avec les codes de l’accès et de l’intrusion qui contraignent le rite orchestral.

Durant toute la pièce, l’orchestre, les solistes et le chœur constituent trois forces distinctes qui s’interpellent à travers le vide, d’un bord à l’autre et de la périphérie vers le centre. Elles se tournent l’une vers l’autre et s’appuient l’une contre l’autre tandis que l’œuvre se déploie.