Palmarès 2010-1983

Guido van der Werve est né le 7 avril 1977 à Papendrecht, aux Pays-Bas.

Enfant, il apprend le piano classique. Après un cursus au conservatoire de Rotterdam, puis des études de design industriel, d’archéologie classique et de russe, il s’inscrit à l’Académie Gerrit Rietveld en section « arts audiovisuels ».

Il est en résidence à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en 2006/2007, puis auprès de l’International Studio & Curatorial Program (New York) en 2008. Nominé pour le Prix de Rome néerlandais en 2005, il obtient en 2008 une bourse de la Foundation for Contemporary Arts de New York.

Guido van der Werve fait ses débuts en tant qu’artiste performer. Ne souhaitant toutefois pas réaliser ses performances en direct, il les enregistre. C’est en réalisant ces captations qu’il commence à s’intéresser au cinéma et à la prise de vue.

Les performances constituent le cœur de sa série de films numérotés, mais Guido van der Werve y ajoute des éléments récurrents : musique, textes et scènes d’ambiance. Il travaille à partir de longs plans descriptifs et se refuse à faire appel à des acteurs professionnels. Depuis 2007, il compose ses propres bandes son. De formation musicale, il s’efforce de donner à ses créations dans le domaine des arts visuels l’immédiateté de la musique.

Les œuvres de Guido van der Werve ont été largement exposées dans le cadre d’expositions tant monographiques que collectives, notamment à la Tate Modern de Londres, à la fondation De Appel à Amsterdam, au Stedelijk Museum Bureau d’Amsterdam, au musée De Hallen à Haarlem, au MoMa de New York, au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, à la Galeria Vermelho à São Paulo, au Centre national d’art contemporain de Moscou, au musée Ludwig à Cologne, à la biennale Manifesta 7, à la Triennale de Turin 2008, à la Hayward Gallery à Londres, à la Royal Academy de Londres, à la Kunsthalle de Bâle ainsi qu’au musée Hirshhorn à Washington.

Nummer Twaalf, 2009

Variations sur un thème

Le gambit du roi accepté,

le nombre d’étoiles dans le ciel

et pourquoi il est impossible d’accorder un piano.

Nummer Twaalf est une installation cinématographique de 45 minutes structurée en triptyque, autour d’une partie d’échecs. Chaque volet du triptyque constitue une variation sur le thème de l’éphémère par opposition au perpétuel. Selon moi, la face éphémère du perpétuel est la mélancolie.

Chacune des scènes a pour point de départ un problème insoluble (ou qui prendrait une éternité à résoudre) inscrit dans un champ noir et blanc : les touches d’un piano, un jeu d’échec et les étoiles dans le ciel. L’insolubilité du problème, et par là même, son infinitude, sont présentées en contraste avec le caractère éphémère de l’environnement dans lequel se déroule le film : dans la première scène, il s’agit de joueurs d’échecs âgés, dont la vie touche à sa fin ; dans la deuxième, du volcan en activité mont Saint Helens ; dans la troisième, de la faille active de San Andreas.

Chaque volet du triptyque est mis en corrélation avec l’une des phases d’une partie d’échecs : ouverture, milieu de partie et finale. La partie jouée pendant le film, et qui constitue son fondement, est une nouvelle variante du gambit du roi accepté, spécialement élaborée pour les besoins de l’œuvre. Pour la mettre au point, j’ai travaillé tout au long de l’année 2008 avec le grand maître Leonid Youdassine. La première scène du film présente l’ouverture de la partie. Dans les deux autres scènes, les mouvements des pièces sont montrés à travers leur notation, qui s’affiche en blanc dans le coin inférieur droit de l’écran.

La bande originale joue un rôle important dans le film. Il s’agit d’une création originale pour piano et cordes que j’ai composée sur la base de la partie d’échecs précédemment décrite. Pour ce faire, j’ai conçu un nouvel instrument, le piano à échecs (cf. photo 1), un échiquier doublé d’un piano mécanique. Les cases du plateau s’enfoncent comme les touches d’un piano, et déclenchent le mécanisme permettant aux marteaux d’aller frapper les cordes. Ce piano à échecs est accordé en fonction de la notation propre aux échecs, soit les lettres a b c d e f g a (et non h) figurant sous la première rangée de l’échiquier. Ces lettres correspondent aux noms des notes (la, si, do, ré, mi, fa, sol, la) dans la notation anglo-saxonne de la gamme de la mineur, et le piano est accordé dans cette tonalité. J’ai consacré plus d’un an à la mise au point de ce piano à échecs.

La première partie du film (ouverture) évoque le nombre de parties différentes possibles aux échecs, un nombre qui frôle l’infini (10⁴⁰). La scène est tournée au Marshall Chess Club de New York (cf. photo 2), l’un des plus anciens clubs d’échecs des États-Unis, qui compta parmi ses membres illustres Marcel Duchamp et Bobby Fischer. En préambule à cette scène, une voix off introduit le problème du calcul du nombre de coups d’échecs possibles ; elle est filmée depuis une petite pièce noir et blanc.

La scène en tant que telle constitue la séquence d’ouverture du film et permet de présenter le piano à échecs. On m’y voit jouer les neuf premiers coups de la partie face au grand maître Leonid Youdassine ; nous sommes accompagnés par neuf musiciens cordes et entourés d’une vingtaine de retraités joueurs d’échecs. La scène est filmée en un travelling de dix minutes.

La deuxième partie du triptyque (milieu de partie) s’ouvre sur une voix-off (toujours tournée dans le même espace noir et blanc) qui s’interroge sur le moyen de compter les étoiles dans le ciel. La scène se passe sur le mont Saint Helens (cf. photo 3) dans l’État de Washington. Il s’agit d’un volcan en activité dont la dernière éruption remonte à 1980 et a laissé de profondes marques dans le paysage alentour : la végétation est rare et le sol est jonché de troncs carbonisés, couchés par le souffle de l’explosion. Dans cette séquence, j’installe mon propre observatoire, une construction personnelle pour une personne, au bord du cratère fumant du Mont Saint Helens.

La dernière scène, ou fin de partie, commence après une voix off (émanant toujours de la même pièce noir et blanc) expliquant pourquoi il est impossible d’accorder parfaitement un piano, car la théorie de la musique s’appuie sur une base faussée (en raison du comma pythagoricien). Dans cette scène, on me voit au milieu d’un paysage rude et désertique ponctué de collines ondulantes, en train de pousser une voiture remplie de matériaux de construction destinés à bâtir une petite maison d’ermite (cf. photo 4). À un endroit donné, je construis cette maison et j’y pénètre ; on reconnaît alors la pièce où était filmée la voix off. Une fois à l’intérieur, je m’assieds, tandis que la musique et la partie d’échec prennent fin. La partie se termine par un pat, notion que j’explique brièvement. Le plan suivant est tourné en extérieur : la caméra s’élève lentement (depuis un hélicoptère), jusqu’à laisser apparaître la faille de San Andrea (cf. photo 5).

Il s’agit d’une faille active à la jonction des plaques pacifique et nord-américaine, qui est responsable de la plupart des tremblements de terre en Californie et devrait provoquer un séisme majeur (surnommé « the Big One ») dans les quarante ans à venir.

Aux échecs, le pat symbolise un équilibre éternel ; c’est en cela qu’il est lié à l’équilibre temporaire des plaques tectoniques qui s’affrontent.

J’ai commencé à travailler à ce projet pendant l’été 2007 et l’ai achevé au printemps 2009.

Guido van der Werve

Œuvre parrainée par Enrico Lunghi, Directeur général du MUDAM, Luxembourg.

Some Airing est une œuvre produite dans le cadre de L'Art en Europe : Expérience Pommery#5, 2008 dont une version légèrement différente a été présentée en premier lieu dans un ancien site militaire à Taïwan. Il s’agit d’une énorme hélice, placée à l’horizontale, dont le dispositif d’accrochage, finalement simple, disparaît au profit de la présence visuelle des trois impressionnantes pales.

Œuvre parrainée par Gilles Fuchs, président de l’ADIAF (Association pour la Diffusion de l’Art Français organisatrice notamment du Prix Marcel Duchamp), France.

Née à Johannesburg voilà 35 ans, aujourd'hui installée à Berlin, l'artiste Candice Breitz - qui a reçu l'an dernier le Prix international d'art contemporain de la fondation Prince Pierre de Monaco - détourne, pirate, monte, sample. Elle est fascinée par les images produites par les mass medias et le comportement frisant parfois la démence de certains fans. Après avoir fait partie des artistes invités de deux expos précédentes de la Collection Lambert à Avignon,
Théorème (en 2005) et Figures de l'acteur (en 2006), elle a aujourd'hui les honneurs d'une expo exclusivement consacrée à ses propres oeuvres. Outre les photos géantes de la série Monument, on y trouvera ses oeuvres "King" (a portrait of Michael Jackson), "Queen" (a portrait of Madonna), ou encore "Working class Hero" (a portrait of John Lennon). Accrochage prévu dans la foulée de "J'embrasse pas". Illus "Working class hero" a portrait of John Lennon.
 

Enseignement
1998 - 2002 Doctoral Candidate in Art History - Columbia University New York)
1997 Whitney Independent Studio Program – Whitney Museum (New York)
1997 M.Phil. Art History - Columbia University (New York)
1995 M.A. Art History – University of Chicago (Chicago)
1993 B.A. (Fine Arts) - University of the Witwatersrand (Johannesburg)

Résidences
2006 Baltic Centre for Contemporary Art (Gateshead)
2005 Cité Internationale des Arts (Paris)
2003 IASPIS International Artists' Studio Program (Stockholm)
2002 Künstlerhaus Bethanien International Artists in Residency Program (Berlin)
2002 ArtPace International Artist-in-Residence Program (San Antonio)
2001 O.K Center for Contemporary Art Upper Austria (Linz)
2000 Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf (Wiepersdorf)

Prix
2007 Prix International d’Art Contemporain l Fondation Prince Pierre de Monaco

Collections publiques (sélection)
Hamburger Kunsthalle (Hamburg, Germany)
FNAC - Fonds national d’art contemporain (Puteaux, France)
Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA)
Castello di Rivoli (Turin, Italy)
Kunstmuseum St. Gallen (St. Gallen, Switzlerland)
Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Denmark)
Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxembourg)
MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla (León, Spain)
Institut d'art Contemporain / Collection Frac Rhone-Alpes (Lyon, France)
Milwaukee Art Museum (Milwaukee, USA)
The Henry Art Gallery (Seattle, USA)
Kunstmuseum Lichtenstein (Vaduz, Lichtenstein)
Collezione La Gaia / Villa Manin Center for Contemporary Art (Codroipo, Italy)
ARCO Foundation Collection (Madrid, Spain)
MONA - The Museum of Old and New Art (Tasmania, Australia)
Collections privées et Fondations (sélection)
Sammlung Goetz (Munich, Germany)
Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Foundation (Vienna, Austria)
Manilow Collection (Chicago, USA)
Sonnabend Collection (New York, USA)
Bill + Ruth True Collection (Seattle, USA)
Fondazione Teseco per l’Arte (Pisa, Italy)
CIFO - Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, USA)
Collezione Gemma Testa (Turin, Italy)
Anita + Poju Zabludowicz Collection (London, UK)
Dimitris Gigourtakis Collection (Athens, Greece)
The West Collection (Pennsylvania, USA)
Moorilla Museum of Antiquities (Tasmania, Australia)
Princess Gloria von Thurn und Taxis Collection (Regensburg, Germany)

Expositions personnelles (sélection)
*publication d’un catalogue d’exposition
2007 MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León) *
White Cube (London)
Collection Lambert en Avignon (Avignon)
Prix International d’Art Contemporain 2007 (Monaco) *
Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxembourg)
Temporary Kunsthalle Berlin (Second Life) *
2006 Konstmuseum Uppsala (Uppsala)
Baltic Centre for Contemporary Art (Gateshead)
Hellenic American Union (Athens) *
Kukje Gallery (Seoul) *
Bawag Foundation (Vienna) *
2005 Castello di Rivoli (Turin) *
Palais de Tokyo (Paris)
White Cube (London) *
Sonnabend Gallery (New York) *
Edith-Russ-Haus für Medienkunst (Oldenburg) *
Mercer Union, A Centre for Contemporary Art (Toronto)
Bob Marley Museum (Kingston) *
Das Schiff (Basel) *
2004 Sonnabend Gallery (New York)Moderna Museet (Stockholm)
FACT / Foundation for Art & Creative Technology (Liverpool)
Tokyo Wonder Site (Tokyo) *
Galleri Roger Björkholmen (Stockholm)
2003 Modern Art Oxford (Oxford) *
Galerie Max Hetzler (Berlin)
aspreyjacques (London)
De Beeldbank (Eindhoven)
Goethe Institute (Zagreb)
2002 Artpace San Antonio (Texas)
INOVA Institute of Visual Arts (Milwaukee)
Künstlerhaus Bethanien (Berlin) *
Museum Folkwang / RWE-Turm (Essen) *
Miami Basel Statements (Miami)
2001 De Appel Foundation (Amsterdam)
O.K Center for Contemporary Art Upper Austria (Linz) *
Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum (St. Gallen)
Galerie Johnen & Schöttle (Cologne)
Galleri Roger Björkholmen (Stockholm)
Galeria João Graça (Lisbon)
galleria francesca kaufmann (Milan)
2000 Centre d’Art Contemporain Genève (Geneva)
New Museum of Contemporary Art (New York)
Galerie Art + Public (Geneva)
Galerie Rüdiger Schöttle (Munich)
galleria francesca kaufmann (Milan)
Chicago Project Room (Chicago)
Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf (Wiepersdorf)
1999 Galerie Rüdiger Schöttle (Munich)
Galleri Roger Björkholmen (Stockholm)
1998 Galerie Johnen & Schöttle (Cologne)
Sala Mendoza (Caracas) *
Chicago Project Room (Chicago)
Galleri Roger Björkholmen (Stockholm)
1997 Craig Krull Gallery (Los Angeles)
Silverstein Gallery (New York)
Galerie Rüdiger Schöttle (Munich)
1996 The Space Gallery - The Rainbow Show (Johannesburg)
1995 Cochrane Woods Art Center - Tourist Works (Chicago)
1994 Institute of Contemporary Art - Serial Corpses (Johannesburg)

Expositions de groupe (sélection)
* publication d’un catalogue d’exposition
2007 Hangar Bicocca – Collateral: When Art Looks at Cinema – Milan *
Kunstverein Hannover – Made in Germany – Hannover *
Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean – The Collection: Aiwa To Zen – Luxembourg
Beijing Centre for Creativity – Seduction: A Theory-Fiction between the Real & the
Possible – Beijing
Museum of Contemporary Art l Denver – Star Power: Museum as Body Electric -
Denver
Scottsdale Museum of Contemporary Art – Celebrity – Arizona *
European Media Art Festival 2007 – Final Cut - Osnabrück *
LMCC Project Space – Unclassifiable: Shifting the Fulcrum – New York
Daelim Contemporary Art Museum – Collector’s Choice: Collection 2 - Seoul *
Project Space 176 – The Zabludowicz Collection: An Archaeology – London *
Schloss Sakrow – Rohkunstbau / Three Colours: White – Potsdam *
Le Mois de la Photo à Montréal 2007 – Replaying Narrative – Montreal
Centro Galego de Arte Contemporánea – Cuestión Xeracional – Santiago de
Compostela *
Malmö Festival – Unclassifiable – Malmö
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – The Future of Futurism – Bergamo
2006 Mori Art Museum - Tokyo-Berlin / Berlin-Tokyo – Tokyo *
Louisiana Museum of Modern Art - Sip My Ocean - Humlebaek, Denmark *
Neue Nationalgalerie - Berlin-Tokio / Tokio-Berlin – Berlin *
Kunsthalle Mannheim - Full House: Faces of a Collection – Mannheim *
Centraal Museum - This is America! - Utrecht *
Santa Monica Museum of Art – Dark Places – California *
Collection Lambert en Avignon - Figures de l’acteur, Le Paradoxe du comédien -
Avignon *
Belgrade Biennial - Art, Life & Confusion / 47th October Salon - Belgrade *
Adelaide Bank Festival of Arts - Video Venice - Adelaide, Australia
Philbrook Museum of Art – CUT: Film as Found Object – Tulsa *
Mary Boone Gallery – Hiding in the Light – New York
Galerie der Stadt Wels - Candice Breitz + Elfie Semotan - Wels, Austria
Le Magasin Centre National d’Art Contemporain - Collection Pierre Huber - Grenoble*
Kunstmuseum St. Gallen – Lifestyle – St. Gallen *
O.K Center for Contemporary Art - Biennale Cuvée – Linz *
Haus am Waldsee - Anstoß Berlin, Kunst macht Welt – Berlin *
Miami Beach Cinematheque – Giving Visibility - Miami
Oper Leipzig - Eine Frage (nach) der Geste – Leipzig
NRW Forum Kultur und Wirtschaft – Crossing the Screen - Düsseldorf
Akademie der Künste - sonambiente 2006 - Berlin *
La Casa Encendida - Festival In-Presentable – Madrid
Hangar Bicocca - Start - Milan *
De Warande - Nie Meer - Turnhout, Belgium
Curzon Soho Cinema - International Exhibitionist Screening - London
Musée d'art contemporain du Val de Marne - Video Program - Vitry-sur-Seine
Katonah Museum of Art - Wonder Women: Idols in Contemporary Art - New York
Kulturzentrum Mainz - Everyday Heroes - Mainz
Kunstraum Niederösterreich - Klartext Berlin - Vienna *
2005 51. Biennale di Venezia – The Experience of Art – Venice *
Kunsthalle Wien - Superstars - Vienna *
Milwaukee Art Museum – CUT: Film as Found Object – Milwaukee *
Zwirner + Wirth Gallery – Girls on Film – New York
Armand Hammer Museum – Fair Use – Los Angeles
Castello di Rivoli - From the Electronic Eye. Works from the Video Collection – Turin *
Palazzo delle Papesse - Guardami. Percezione del Video – Siena *
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – Fusion – León
Nikolaj Contemporary Art Center - Circa Berlin - Copenhagen *
Sørlandets Kunstmuseum - Others - Kristiansand *
Milwaukee Art Museum - Artists Interrogate: Race and Identity – Milwaukee
Centro Cultural Chacao – Manipulations – Caracas
Collection Lambert en Avignon - Theorema:?La Collection D’Enea Righi - Avignon *
Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne - Collection Pierre Huber –
Lausanne *
Centre pour l'image contemporaine - 11th Biennale de l'Image en Mouvement –
Geneva
Museum der Weltkulturen – Africa Screams – Frankfurt am Main *
Centro Atlántico de Arte Moderno – Scrabble – Las Palmas *
Museo d'arte Provincia di Nuoro – Bring Your Own: The Teseco Collection – Nuoro,
Italy
Galleria Continua – Senza Confine - San Gimigniano
22nd Kassel Documentary, Film and Video Festival – Kassel *
Palast der Republik - 36 x 27 x 10 - Berlin
W139 – Global Tour – Amsterdam *
NGBK – Moving On – Berlin *
Tranzit – Aiwa To Zen – Prague
2004 Montevideo Time Based Arts - TV Today – Amsterdam
Kunsthalle Wien – Africa Screams – Vienna *
Henry Art Gallery – The Work of the Work - Seattle *
Queensland Art Gallery - Video Hits – Brisbane *
The Bronx Museum of the Arts - Music/Video – New York
Tokyo Opera City Art Gallery – Why Not Live For Art? – Tokyo
Kunstmuseum St. Gallen – Me Myself I – St. Gallen
Villa Arson – Shake – Nice *
Museum of Contemporary Art – CUT: Film as Found Object – North Miami *
O.K Center for Contemporary Art – Shake Staatsaffäre – Linz *
Museum für Photographie - Aufruhr der Gefühle – Braunschweig *
Kunsthalle Göppingen - Aufruhr der Gefühle – Göppingen *
Art 35 Basel – Art Unlimited – Basel *
Macedonian Museum of Contemporary Art - Any Place Any – Thessaloniki *
Galerie der Stadt Wels – Videothek - Wels
Saltworks Gallery – Strange Planet – Atlanta *
Loushy Art & Editions – Gewalt – Tel Aviv *
Iwalewa House – Africa Screams – Bayreuth*
João Ferreira Gallery – Visions of Paradise - Cape Town *
Albany History Museum - Through the Looking Glass - Grahamstown, South Africa *
O.K Center for Contemporary Art - Open House: Art and the Public Sphere – Linz *
Klein Karoo National Arts Festival – Democracy and Change – Oudtshoorn, South
Africa *
Carleton University Art Gallery - Prototype: Contemporary Art from Joe Friday’s
Collection - Ottawa *
Kunsthalle Kiel – Weiße Nächte Kiel Oben – Kiel
Kunsthalle Wien – 100 Handlungsanweisungen - Vienna*
Galerie Steinek - Cabinet photographique érotique - Vienna
2003 Kunsthalle Nürnberg - fuckin' trendy: Mode in der zeitgenössischen Kunst –
Nürnberg *
National Museum of Art Osaka - Continuity + Transgression – Osaka *
Govett-Brewster Art Museum - Extended Play: Art Remixing Music – New Zealand *
Museum of Modern Art Dubrovnik – Brightness: Works from the Thyssen-Bornemisza
Contemporary Art Foundation – Dubrovnik *
Dundee Contemporary Arts – Plunder – Dundee*
Hamburger Kunsthalle - Schrägspur – Hamburg
Musée d'Art Moderne et Contemporain - Vidéo Topiques – Strasbourg *
Art Tower Mito Contemporary Art Center - Screen Memories – Tokyo *
Studio Museum in Harlem - Africaine - New York
Caligari FilmBühne – 40 Jahre: Fluxus und die Folgen – Wiesbaden
Saga-cho Shokuryo Building – Emotional Site - Tokyo *
8th Baltic Triennial of International Art - Centre of Attraction – Vilnius *
Gale Gates - Superlounge - Brooklyn, New York
Espai d’Art Contemporani de Castelló – In the Side of Television – Castellon *
Anthony Wilkinson Gallery - Candice Breitz, Christian Jankowski, Kenny Macleod –
London
Klein Karoo National Arts Festival – Sublimation – Oudtshoorn, South Africa *
Navy Pier, Chicago Art Fair – Metropolis – Chicago *
Edith-Russ-Haus für Medienkunst - Total Überzogen – Oldenburg *
Galerie Michel Rein – Solitudes - Paris
2001 Kunsthalle Wien - Tele[Visions] – Vienna *
Hamburger Kunsthalle - Monet’s Legacy. Series: Order and Obsession – Hamburg *
Museum Fridericianum – Looking at You – Kassel *
Tirana Biennale 2001 – Escape – Tirana *
19th World Wide Video Festival 2001 - Amsterdam *
Palazzo Delle Papesse - Su La Testa! - Siena
Collection Frac Rhône-Alpes / Les Subsistances - Sculpture Contemporaine - Lyon
NY Center for Media Arts - Electronic Maple - New York *
Galleria Continua - Post-Production - San Gimigniano *
18th Kassel Documentary, Film and Video Festival – Kassel *
aspreyjacques - Hallucinating Love Foundation - London
Atlantis Gallery - My Generation - London
Galerie Grita Insam - En Avant - Vienna
White Box - Prodigal Prodigy - New York *
Cohan Leslie & Browne - Song Poems - New York *
Galerie Mezzanin - Group Exhibition – Vienna
2000 Taipei Biennale 2000 - The Sky is the Limit! – Taipei *
Kwangju Biennale Korea 2000 - Man + Space – Kwangju *
ZKM - The Anagrammatical Body – Karlsruhe *
Kunstverein München - The Wounded Diva – Munich *
Museum Fridericianum - Das Lied von der Erde – Kassel *
Fotogalerie Wien - Körper – Vienna *
Galleri Roger Björkholmen - Horizons - Stockholm
Kunstpanorama Luzern - face-à-face - Lucerne
João Ferreira Gallery - One-Night Stand - Cape Town
Rare Art Gallery – Tomorrow - New York *
White Columns - 30th Anniversary Benefit - New York
Bard Center for Curatorial Studies - Translations - New York
Akademie Wien - Day Against Racial Discrimination - Vienna
Cinéma Le Pestel - One Film for One Screen – Die
1999 6th International Istanbul Biennial - The Passion and the Wave – Istanbul *
Kunsthaus Mürzzuschlag - The Anagrammatical Body – Mürzzuschlag *
Museum Ludwig Köln - Global Art 2000 – Cologne *
1998 XXIV Bienal de São Paulo - Roteiros, Roteiros, Roteiros… - São Paulo *
Canal de Isabel II - Interferencias – Madrid *
Centro Atlantico de Arte Moderno - Transatlantico - Canary Islands *
1997 Artist’s Space – Permutations - New York
P.S.1 - Heaven: A Private View - New York
Johannesburg Biennale - Graft - Cape Town *
Ten in One Gallery - Funny Pictures – Chicago
Clementine Gallery - Me - New York
Silverstein Gallery - June Show 1997 - New York
Espacio 204 - Tran
1996 Thread Waxing Space - Romper Room - New York
Neue Galerie Graz in Reininghaus - Inklusion/Exklusion – Graz *2nd International Biennial for Contemporary Art in Göteborg – Against All Evens -
Sweden *
Kunstmuseum St. Gallen – Striptease: Vom Verschleiern + Enthüllen in der Kunst –
St. Gallen
Centro Galego de Arte Contemporánea – Looks of Complicity – Santiago de
Compostela
aspreyjacques – Some Things We Like… - London
Galleri Roger Björkholmen - Pictured – Stockholm
Sketch – Anemic Cinema – London
Longwood Art Gallery – Paradigms – Bronx, New York
Cité des Arts - Fins des Histoires? Une traversée plurielle – Chambéry, France
ShugoArts - Gallery Opening Show – Tokyo
2002 Tate Liverpool - Remix: Contemporary Art and Pop – Liverpool *
Castello di Rivoli – Arte in Video – Rivoli *
National Museum of Modern Art, Tokyo - Continuity + Transgression – Tokyo *
ZKM – Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art – Karlsruhe
Kunstforeningen – Interzones – Copenhagen *
The Space Gallery - Group Exhibition – Johannesburg
1995 Africana Museum - Black Looks/White Myths – Johannesburg *
Johannesburg Biennale - Taking Liberties/The Body Politic – Johannesburg
 

Après Marseille, Nice (Villa Arson), Glasgow (Villa Médicis Hors les Murs), Saâdane Afif vit et travaille depuis 2003 à Berlin. Artiste sans atelier, il s’installe souvent sur chaque lieu d’intervention, comme un moment de celui-ci. Ce refus de s’isoler dans l’atelier le motive également à s’entourer pour créer. «Notre société et les structures qui le régissent, monde de l’art compris, incitent profondément aux replis sur soi. Or les idées et les formes gagnent souvent à être partagées».

Chef d’orchestre, il a récemment commandité des artistes (peintres, écrivains, musiciens…) pour « traduire» son travail. Il leur impose les contraintes du médium et de l’atmosphère à rendre. Ce qu’il fit pour créer et faire évoluer Power Chords, avec Guillaume Stagnaro, oeuvre qui donne corps à sa passion pour la musique, en traçant des ponts entre les disciplines. Power Chords est une oeuvre proposée par Laurence Gateau, directrice du FRAC des Pays de la Loire. Elle a retenu l’attention du Jury du Prix International d’Art Contemporain 2006.

En 2009, Saâdane AFIF est le lauréat du Prix Marcel Duchamp.

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Son point de départ : un article du journaliste Patrick Eudeline : «Chanso nmode d’emploi» (Rock and Folk). Présentée lors de la dernière Biennale de Lyon, Power Chords rassemble onze guitares électriques orchestrées par un ordinateur, qui jouent toutes seules des accords différents. Ces riffs constituent les matériaux de la pièce. Pour structurer ce système, Saâdane Afif utilise comme partitions les bâtons de l’artiste André Cadéré, dont les permutations de trois ou quatre couleurs engendrent de multiples combinaisons d’accords possibles. Les guitares interprètent alors ces compositions aléatoires, jouant des «money chords », littéralement les principales suites d’accords de guitare de l’histoire de la chanson. Power Chords est aussi le titre d’une chanson commandée à Mick Peter.

Né à Vendôme en 1970. Diplômé des beaux-arts de Nantes, il réalise sa première exposition personnelle en 1998, Tout, à la galerie Michel Rein, qui le représente toujours aujourd’hui à Paris.

Expositions personnelles
2006
Prix International d’Art Contemporain, Fondation Prince Pierre, Monaco
2005
Lyrics, Palais de Tokyo, Paris, France
Hors-catégorie, galerie Michel Rein, Paris, France
One Million BPM, Cimaise et Portique, Albi, France
2004
Melancholic Beat, Museum Folkwang, Essen, Allemagne
Prospectif, Le Hall, galerie de l’École des beaux-arts de Lyon, France
2003
king plants and dirty roads, Art/34/Basel/Art Statements, galerie Michel
Rein, Allemagne
Memory Lost, Villa Arson, Nice, France
2002
…et n’importe quoi, galerie Michel Rein, Paris, France
2001
Mise à flot, Le Creux de l’Enfer, Thiers, France
Poetic Lambda, Le Collège/Frac Champagne-Ardenne, Reims, France
2000
École régionale des beaux-arts, Valence, France
Le vrai scandale c’est la mort, Expression Algérienne 2000, galerie de l’Université, Aix-en-Provence, France
1999
Ébauche, École des beaux-arts, Valenciennes, France
1998
TOUT, galerie Michel Rein, Tours, France

Expositions collectives
2006
Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris, France
Midnight Walkers, Kunsthaus Baselland, Basel, et CREDAC, Ivry-sur-Seine, France
Intérieur jour – l’objet entre art et design dans la collection du FRAC Ile-de-France, Centre des Arts, Enghien-les-Bains, France Deaf – from the audible to the visible, galerie Frank Elbaz, France
Amazeing friends, galleria Maze, Turin, Italie
2005
Thank you for the Music, Monika Sprüth
Philomene Magers Gallery, Munich
The Last Christmas, galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Allemagne
Expérience de la durée, Biennale d’art contemporain de Lyon, France
Pantagruel’s Syndrom, Triennale de Turin, Turin, Italie
Sweet Taboos, Biennale de Tirana, Tirana, Albanie Anti-dote, Galerie des Galeries Lafayette, Paris, France
Rendez-vous 2005, la jeune création contemporaine, parcours résonance de la biennale, galerie des Terreaux, Lyon, France
Plurielles 1 « Identités », Cité internationale des Arts, Paris, France
Invisible script : a letter to Morel, W139, Amsterdam, Pays Bas
Down at the Rock’n Roll Club, 1re Biennale de Moscou, Moscou, Russie
Tijdelijk Onbewoonbaar Verklaard, More Talent Than Space, Ypres, Belgique
Contrée, FRAC Poitou-Charentes, Musée des Cordeliers, Saint-Jean d’Angély, France
Vorticanti, galleria Maze, Turin, Italie
2004
The stars are so big, the earth is so small… Stay as you are, galerie Esther Schipper, Berlin, Allemagne
D’un pas… L’autre…, Jinan festival, Chine Shake, O.K. Centrum, Linz
(Austria)/Villa Arson, Nice, France
Oasis, Glassbox, Paris, France
Playlist, Palais de Tokyo, Paris, France

Né en 1967, La Havane, Cuba. Vit et travaille à La Havane.

Expositions personnelles
2005
Self-flagellation, survival, insubordination
Musée d’art Aspen, Aspen, Etats-Unis
Prix International d’Art Contemporain Fondation Prince Pierre de Monaco, Monaco
Capablanca’s real passion
Musée d’art contemporain, Los Angeles, Etats-Unis
Vamos fazer barulho agora, porra! avec Ezequiel Suárez
Galerie Habana, La Havane
Postcapital
Palais de la Virreina, Barcelone, Espagne
Carlos Garaicoa Speaking
Galerie Continua, San Gimignano, Italie
2004
La misura di quasi tutte le cose
Palazzo delle Papesse Centre d’art Contemporain, Sienne, Italie

Expositions collectives
2005
Dialectics of Hope I
Biennale de Moscou, Russie
II Biennale Internationale Sharjah, Emirats Arabes Unis
LI Biennale de Venise, Italie
Sitios distantes : crisis urbana y síntomas domésticos en el arte contemporáneo reciente
Centre Culturel Tijuana au Musée d’art San Diego, Tijuana et San Diego, Mexique – Etats-Unis

Installations publiques
2004
Il cacciatore (El Cazador)
La misura di quasi tutte le cose,
Palais delle Papesse, Sienne, Italie

Prix
2005
Prix International d’Art Contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco
Katherine S. Marmor Award, Los Angeles, Etats-Unis

Il habite La Havane. Il évoque dans ses photographies, ses installations, ses sculptures, l’esprit complexe de cette ville imaginée comme somptueuse mais aujourd’hui fragile et menacée de ruine. L’artiste construit une cartographie troublante, émotionnelle, et critique qui n’est pas éloignée de la tradition des écrivains voyageurs et des peintres paysagistes du XIXe siècle. C’est dans cet univers mythique que s’est élaborée l’oeuvre de Carlos Garaicoa, Carta a los censores, proposée par Lorenzo Fusi, directeur du Palazzo Delle Papesse Centro Arte Contemporanea de Sienne, et qui a retenu l’attention du Jury du Prix International d’Art Contemporain 2005 de la Fondation.

« C’est un projet qui dénonce la destruction des lieux créés pour les images : on pense bien sûr aux cinémas des années 30, 40, 50 et 60 qui ont été abandonnés, et qui sont actuellement en ruine et tombés dans l’oubli. L’ensemble de photographies que j’ai réalisées à La Havane en témoigne. C’est une référence nostalgique des lieux qui ont occupé autrefois notre vie quotidienne. C’est la première partie de mon travail. La seconde partie est la construction d’un cinéma que j’ai imaginé sous la forme d’une maquette. Dans ce cinéma, une liste de films qui ont été censurés depuis les débuts de l’histoire du cinéma est projetée sur un écran sans image.

À ces images de décadence, représentées par les photographies des anciens bâtiments ruinés, l’idée de leurs écrans définitivement noirs et leur absolue absence d’image, s’oppose la perfection de la maquette du nouveau cinéma dont les fauteuils de velours rouge, accentuent leurs places vides… C’est seulement pour nous permettre de conquérir une place : pas celle pour regarder ; seulement pour ne pas oublier. »

Carlos Garaicoa