Marco MOMI
(1978 - Italien)
Sélection Prix de Composition Musicale 2008
Iconica - Editions Stradivarius
Pour ensemble 6 instruments
(Perugia, 1978)
Marco Momi étudie le piano et la musique de chambre avec Antonio Ballista ainsi que la composition avec Fabio Cifariello Ciari au Conservatoire de Pérouse d’où il sort avec les plus hauts honneurs (2001 – 2006). Il obtient un second degré avec mention de composition en 2006, sous la tutelle de Ivan Fedele au Conservatoire de Strasbourg.
En 2005 il étudie au Conservatoire Royal de La Haye, de 2007 / 2008 à l’Ircam avec Yan Maresz et en 2002 et 2006 à Darmstadt. De 1998 à 2004 il étudie la conduite orchestrale avec Ennio Nicotra. Il donne des cours dans des conservatoires et universités en Italie et en Corée du Sud et enseigne « l’harmonie et la méthodologie d’analyse » au conservatoire de Brescia.
Depuis qu’il a commencé à étudier la composition en 2001, il a gagné plusieurs bourses d’études et gagné des prix : “VIIth Youth International Music Forum” (2001 Kiev), “What’s Next- Nuova Consonanza” (2003 Rome), “Evangelisti Competition” (2004 Rome), “IIIrd Seoul International Competition” (2005 Seoul), “Lili Boulanger Memorial Fund” (2005 Boston), “Rodio European Competition” (2006 Bari), “STIPENDIENPREIS” (2006 Darmstadt), “Gaudeamus International Music Prize” (Honourable Mention, 2006 Amsterdam), “International Alkmaar Organcommission” (Alkmaar 2006),”Call-CEMAT 07” (2007 Rome), “IRCAM Reading Panel 2007” (Paris) ; en 2007 – 2008 il est pré-sélectionné pour concourir au Prix de composition musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco.
Ses œuvres sont diffusées dans plusieurs festivals tels que – entre autres - Gaudeamus International Music Week (2005- 2006- 2007 Amsterdam), Nuova Consonanza (2003- 2004 Rome), 14th World Saxophone Congress (Ljubljana), 43° - 45° Internationalen Ferienkursen für Neue Musik (Darmstadt), Musica (2005- 2008 Strasbourg), Music Today 2005 (Seoul) by Nieuw Ensemble, Duo Disecheis, Ensemble Cronophonie, ASKO Ensemble, Algoritmo Ensemble, Strasbourg Saxophone Quartet. Il est édité par Nuova Stradivarius (Milan).
Parmi ses projets : une œuvre pour ensemble, électronique et dispositif lumière pour l’Ensemble Hic et Nunc ainsi qu’une pièce pour percussions et électronique pour the Slagwerkgroep Den Haag.
NOTICE
Le titre que j’ai choisi pour cette série de 5 pièces se suffit peut-être à lui même pour décrire ses caractéristiques. La notion d’icône me fascine, peut-être parce qu’un contact s’est produit avec cette forme d’art, laquelle au niveau de la perception, reste dans une phase originelle de la communication.
Cette quête d’une « source originelle », de perception directe, qui est l’essence même d’une qualité de base séparée de la chose elle-même, c’est ce que j’essaie de reproduire dans cette collection. Selon les mots de Peirce, la recherche « d’un état qui est entièrement présent à chaque instant ».
Tout ça me conduit vers la frustration de quelques typologies de rhétorique musicale, comme le développement ou la dynamique de prolifération décidée par le raisonnement déductif ou inductif.
L’intensité de telles démarches « révèle » des mondes, au contraire les icônes laissent voir par ressemblance, des jugements de perception nuancés selon la logique d’enlèvement.
Les 5 mouvements qui composent l’oeuvre sont des souffles, ce sont des curiosités sur les écosystèmes potentiels.
Le sujet principal est le piano, qui finit par se dénuder, privé des feuilles d’or et d’argent qui le recouvraient précédemment en partie, comme beaucoup de Saints au 18ème siècle.
